La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy martes, 13 de abril, la exposición Geisha y Samurái. El arte de Japón en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife (calle San Clemente, 22). La muestra invita a conocer diferentes aspectos y temáticas de la atractiva cultura nipona entre los siglos XVIII y XX y llega al recinto expositivo tinerfeño tras su destacada estancia en el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma, donde fue visitada por más de 3.000 personas. El horario de visitas se establece de lunes a viernes (10:00-13:30 y 17:30-20:00), así como los sábados (10:00-13:30), y permanecerá abierta al público hasta el próximo 24 de julio. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com

Las entradas para visitar el montaje expositivo tienen un precio general de cinco euros, si bien el acceso será gratuito para los visitantes menores de 25 años, mayores de 65 años y personas con discapacidad igual o superior al 65%. Asimismo, los lunes la entrada será libre para todos los públicos. Por otra parte, la Fundación CajaCanarias ha diseñado un programa de visitas guiadas a puerta cerrada, con plazas limitadas, que tendrán lugar todos los viernes, de 20:00 a 21:00 horas, y para las que hay que solicitar las correspondientes plazas a través del correo electrónico ecsantacruz@cajacanarias.com o bien llamando al teléfono 922471138 en horario de apertura de sala. El importe para tomar parte en esta actividad se establece en 10 euros por visitante.

Inauguración

Geisha y Samurái. El arte de Japón fue inaugurada con la presencia de la vicepresidenta de la Fundación CajaCanarias, Margarita Ramos, que calificó la muestra como más que una ventana al arte nipón, ya que su contemplación pasa a convertirse en una puerta abierta de par en par a la cultura milenaria de este país, que tanto ha aportado al mundo y que tanta pasión despierta en no pocos sectores de cualquier sociedad. Tras un minucioso recorrido por el contenido de los diferentes ámbitos expositivos, Margarita Ramos concluyó su intervención invitando a conocer la obra de artistas tan relevantes como Hokusai o Hiroshige, con la que conoceremos más sobre el papel de la mujer, muy especialmente en el Período Edo, o vislumbrar los conceptos trascendentales del espíritu de fidelidad del samurái, cuyo discurso expositivo nos aportará la posibilidad de enriquecer nuestra visión occidental de las artes plásticas, remodelando la perspectiva desde la cual contemplamos las piezas expuestas y completándola con las ideas esenciales de la cultura de Japón.

La directora de Acción Social y Cultural de la Fundación CajaCanarias, Clara Gámez, hizo especial hincapié, por su parte, en el desarrollo del programa educativo Despertares CajaCanarias, ya que la Fundación CajaCanarias vive de forma activa y comprometida la realidad actual de los centros educativos de las islas, especialmente en estos momentos tan complicados, y como tal, mantiene un firme compromiso en la generación de recursos y programas dirigidos a las diferentes etapas educativas y áreas curriculares. Si bien este programa se ha visto obligado a readaptarse y convertirse en un formato virtual desde el comienzo de la pandemia, con excelentes resultados de participación, Clara Gámez adelantó que con Geisha y Samurái pretendemos poner a disposición de los centros educativos un programa de visitas guiadas en formato streaming pero también presencial para grupos burbuja reducidos.

Recomendado a partir de Educación Primaria y dirigido a todos los centros educativos de Canarias, el programa Despertares CajaCanarias pretende acercar la cultura de Japón a más de 2.500 escolares del Archipiélago. Las solicitudes de participación ya se encuentran disponibles a través de www.cajacanarias.com y la primera sesión virtual tendrá lugar el próximo 28 de abril. El programa contará, como de costumbre, con un área de recursos educativos descargables en forma de materiales de apoyo elaborados específicamente para esta muestra. Recursos de acceso libre, muy útiles para poner en práctica lo aprendido durante la visita en sus diferentes formatos y dirigidos a la comunidad educativa en su conjunto.

Geisha y Samurái. El arte de Japón

Geisha y samurái. El arte de Japón permite al visitante adentrarse, a través de 196 piezas artísticas, en la realidad cultural del país del sol naciente con una visión amplia y desde la óptica del análisis científico de su historia plástica. Diversas son las aportaciones que la muestra, organizada por la Fundación CajaCanarias a partir de la colección privada de Pietro Gobbi y Enzo Bartolone, ofrece al espectador: conocer de primera mano las técnicas de la estampa Ukiyo-e, introducirse de lleno en el papel de la mujer en el largo período de gobierno del Shogunato Tokugawa o vislumbrar los diferentes conceptos filosóficos, religiosos y morales del samurái. Además, a la riqueza del discurso expositivo se suma la importancia de las obras expuestas, contando con piezas de autores tan relevantes como Hokusai (1760-1849) o Ando Hiroshige (1797-1858), entre otros.

El montaje diseñado por la Fundación CajaCanarias en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife se divide en once ámbitos expositivos que permiten al público visitante un recorrido por las diferentes áreas temáticas que conforman la muestra Geisha y Samurái. El arte de Japón. Cabe resaltar que el montaje se centra, principalmente, en el denominado mundo Ukiyo o flotante (concepto que abarca la nueva sociedad burguesa nacida en el periodo Edo, entre principios del siglo XVII y mediados del XIX, donde se reclamaban los placeres mundanos y cotidianos), esencia e impulso del Ukiyo-e o “estampas del mundo flotante”.

De este modo, la muestra inicia su tránsito expositivo con una reflexión sobre “el espíritu de las cosas (KI)”, esencial para comprender el sentido de muchas de las manifestaciones plásticas del arte nipón. Tras este primer encuentro, los visitantes podrán adentrarse en el Ukiyo-e a través de tres ámbitos: el análisis del propio concepto; los lugares, ahondando en las circunstancias de la ciudad de Edo y la región de Kamigata; y la técnica y ediciones, donde se podrá conocer cómo se producía este arte, contando incluso con matrices de estampación.

La Fundación CajaCanarias propone acercarse a las diferentes temáticas presentes en la muestra como paso siguiente en el recorrido a través de Geisha y Samurái, un trazado desde los grabados dedicados a la belleza femenina del momento Bijin, con la correspondiente reflexión sobre los diferentes roles dentro de la sociedad de la época, especialmente comprendiendo a la geisha y el ámbito de las cortesanas de las Casas Verdes, sin dejar de lado las estampas Shunga, destinadas al autoerotismo; hasta abarcar los ukiyo-e dedicados al Teatro No (el más aristocrático) y el Kabuki (más popular) como una de las temáticas también esenciales de este arte, alcanzando a la naturaleza (kacho-e y fukei-e), cuestión esencial en este tipo de arte y que marcó el devenir plástico de todas las generaciones posteriores.

A continuación, Geisha y Samurái. El arte de Japón invita a contemplar su amplitud de repertorio respecto a los hombres guerreros (Musha) y sus batallas, conociendo de primera mano el verdadero sentido del samurái y su fidelidad absoluta al daymon (señor a quien servía). Para finalizar el recorrido diseñado en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife a partir de la imponente colección de arte japonés propiedad de los coleccionistas Pietro Gobbi y Enzo Bartolone, se propone al visitante conocer también el ámbito de las creencias religiosas, las bases del sintoísmo y la fusión con el budismo, así como las principales corrientes filosóficas del momento para terminar con la fotografía, que sustituye al Ukiyo-e pero que, sin embargo, no deja de mirar a él tal y como se puede comprobar en la estética que los respectivos autores persiguen con cada toma.

“Dribbling” es el título de la obra que interpretarán los actores Nacho Fresneda y Álvaro Rico a las 19:00 horas el próximo viernes, día 16 de abril, en el Teatro Guimerá. Tanto el texto como la dirección corren a cargo de Ignasi Vidal.

Según informó la tercera teniente de alcalde y concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gladis de León, “esta obra aborda entre otros temas el deporte, el éxito, la fama, la soledad y el fracaso, que en ocasiones pueden ir unidos”.  La edil añadió que “esta puesta en escena puede definirse como una obra de intriga con un lenguaje cotidiano y directo que conecta fácilmente con el público y nos hará replantear las consecuencias que pueden acarrear el éxito y la fama, que no siempre son positivos”.

A las 12:00 horas del sábado se celebrará en el patio de butacas del Teatro Guimerá un encuentro entre los actores Nacho Fresneda y Álvaro Rico y el público que desee participar y conocer más en detalle aspectos de esta obra, su puesta en escena y la opinión personal de sus protagonistas.  Esta actividad es gratuita, pero por cuestiones de aforo es necesario sacar una invitación en la taquilla del teatro. Si la entrada se obtiene a través de la página web www.teatroguiomera.es el coste será de un euro debido a gastos de gestión.

Tanto las entradas a la representación de la obra como al encuentro, se pueden adquirir de martes a viernes, de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas. También se pueden comprar a través de la página web www.teatroguimera.es. El sábado la taquilla para asistir al encuentro abrirá dos horas antes de que comience el espectáculo.

La acción de “Dribbling” comienza cuando el confortable mundo que se había construido Javi Cuesta, uno de los futbolistas mejor pagados de Europa, se desmorona. En medio de unas tensas negociaciones para su traspaso a otro equipo salta a las portadas de los periódicos una denuncia contra él por violación. Mientras él niega las acusaciones, su agente, Pedro Guillén, tratará de controlar una situación ya de por sí complicada por las continuas lesiones, las salidas nocturnas y malas compañías de su representado. El agente tratará de comprar el silencio de la joven, pero ella rechaza el dinero. ¿Es Javi culpable de los abusos? ¿Es una víctima de su entorno? El peso de la fama y los juegos de poder son abordados en este thriller sobre un mundo tan apasionante como despiadado.

El autor de la obra y actor Ignassi Vidal opina que el éxito y la fama son imanes que atraen hechos positivos y negativos, que pueden hacer cambiar mucho a las personas que lo disfrutan, especialmente a las que son muy jóvenes. Por este motivo centró el texto teatral en la figura de un joven futbolista, ídolo de masas, con la vida resuelta desde el punto de vista económico, envuelto en un escándalo por abuso sexual. ¿Hasta qué punto esa nube de éxito, en la que está montado el personaje, enmaraña su conciencia y le hace perder la no­ción de la realidad?

El desarrollo de “Dribbling” es rápido y ágil, en un escenario que evoca en la forma y el color el tapiz verde de la cancha de juego, aun­que toda la acción transcurra, básicamente, en dos espacios: la lujosa mansión del futbolista y el amplio despacho de su agente, que se van intercalando en las diferentes partes del montaje, en un rápido cambio de luces. La música de la función, un tema original de estilo rap, actúa como narración superpuesta de la tra­gedia en cada una de las rápidas transiciones.

TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra el sábado 10 de abril, a las 16:30 horas, una charla-encuentro sobre Radicantes. Danza y otras especies en el museo, un proyecto de práctica y pensamiento en el museo que nace a partir de la necesidad de desbordar los límites de la danza, planteando nuevas alternativas y contextos donde seguir creciendo tanto en discurso como en la propia práctica de la danza. Tatiana Clavel, Mireia Ferrer y Rocío Pérez, comisarias de Radicantes, intervendrán en este acto que se desarrolla en el marco del programa de TEA Otros cuerpos.

Otros cuerpos, comisariado por la artista y coreógrafa tinerfeña Masu Fajardo, propone un conjunto global de piezas, artistas, procesos y encuentros en relación, que serán expuestos dentro de una práctica de continuum. De esta manera, lo vivo como evento se diluye para entrar de lleno en prácticas compartidas y comprometidas en su hacer mundo. Otros cuerpos es una nueva línea de trabajo de TEA vinculada a las artes en vivo, que está centrada principalmente en la documentación y en la investigación.

En este encuentro, Clavel, Ferrer y Pérez acercarán a TEA su experiencia como trío de comisariado que mantiene este ciclo durante cuatro años en el IVAM-Instituto Valenciano de Arte Moderno. Radicantes se presenta como un espacio de investigación que, desde sus inicios en 2017, apuesta por visibilizar y compartir con los públicos los procesos de creación, otorgando valor y trascendencia al proceso de materialización de una idea. Situando al cuerpo como epicentro de la acción, idean entornos relacionales alejados de las convenciones teatrales y/o artísticas dirigiendo el foco hacia la experimentación, la práctica y la reflexión del acto creativo, sus mecanismos de producción y de exposición.

Esta acción es gratuita, pero con aforo limitado y reserva previa. Las personas interesadas en asistir deberán solicitar su plaza enviando un correo a actividades@teatenerife.es indicando su nombre, un número de teléfono de contacto y su número de DNI. A partir de las 15:00 horas del viernes 9, las inscripciones (siempre y cuando queden plazas disponibles) y las cancelaciones de las reservas tendrán que hacerse directamente en la taquilla del centro, bien de manera presencial o llamando al 922 84 90 90.

Tatiana Clavel Gimeno es Doctora en Artes Escénicas, posgrado en Tecnologías Digitales para la Escena por la Universidad Pompeu Fabra, máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos y licenciada en Danza Contemporánea por la Universidad Miguel Hernández. Actualmente es profesora de Danza Contemporánea y Tecnologías aplicadas a la Danza en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia. Desde 2016 forma parte del equipo y es editora de Radicantes. Ciclo de danza, Práctica, experimentación y pensamiento en el museo (IVAM). Coordinadora artística del ciclo Migrats en breu (Centre del Carme Cultura Contemporània y Espacio Inestable). Entre sus campos de investigación destacan el cuerpo y la imagen en la danza contemporánea.

Desde 2004, codirige la compañía La Coja Dansa, compañía que lleva 15 años de actividad ininterrumpida y que es una de las más sólidas de la Comunidad Valenciana. Desde sus inicios hasta el último espectáculo La Coja Dansa ha mantenido una posición de investigación continua sobre nuevas dramaturgias partiendo en muchas ocasiones, a nivel temático y dramatúrgico, de textos de pensadores contemporáneos como Eyal Weizman, Giles Deleuze o Harum Farocki, Especialmente significativo ha sido la relación de investigación e inclusión del audiovisual en directo dentro de sus espectáculos como un elemento más de la escena, no solo como una escenografía sino como un actor directo sobre la dramaturgia escénica y el cuerpo de los intérpretes.

Mireia Ferrer Alvarez es profesora del Departamento de Història de l’Art de la Facultad de Geografia i Història de la Universitat de València y doctora en Historia del Arte por la Universitat de València. Ha realizado su formación predoctoral y postodoctoral en la Universitat de València, la Université Paris Sorbonne IV, la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París y el  Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York.  Sus campos de estudio se refieren al arte moderno y contemporáneo en el ámbito de los Estudios Culturales, Estudios de Género y Museología.

En la actualidad imparte docencia en el Grado de Historia del Arte de la Universitat de València, en el Máster Universitario de Patrimonio Cultural, Identificación Análisis y Gestión de la UV, en el Máster Universitario en Historia del Arte y Cultura Visual de la UV-UJI; en el Máster de Especialización en análisis y autentificación de obras de Arte de la UV; en el Máster Permea. Programa experimental de Mediación y Educación a través del arte del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana y la UV y en el Máster de Fotografia de la UV-Espai d’art Fotogràfic.

Ha dirigido el Proyecto de Investigación I+D El Arte y su función social en las sociedades contemporáneas, subvencionado por la Generalitat Valencia y formado parte de nueve proyectos I+D de la Universitat de València, la Universitat de Barcelona y la Unión Europea. Ha dirigido tesis y trabajos de final de Máster y Grado. Es comisaria de exposiciones y autora de diversos artículos y monografías.

Rocío Pérez Hernández desarrolla su práctica artística en el campo de la danza y las artes vivas como bailarina, coreógrafa, investigadora y docente. Licenciada en Danza, especializada en Coreografía e Interpretación por el Conservatorio Superior de Danza de Valencia (CSDV) y Diplomada en Danza Clásica por la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Valencia, actual CPDV, es máster Universitario en Música, en la especialidad de música y medios audiovisuales de la Universitat Politécnica (UPV). Desde 2007 es profesora titular del departamento de Danza contemporánea en el CPDV, encontrando en la docencia un excelente espacio para la observación de los cuerpos y su movimiento.

Su interés por la investigación y por la creación en colectivo le ha llevado a formar parte de distintos grupos de investigación. Actualmente forma parte del proyecto Coreografías de la coexistencia, de La Siamesa, y de Panorámica, de Vicent Gisbert. En los últimos años ha acompañado a diferentes coreógrafas y colectivos en sus procesos de creación escénica (Sandra Gómez, La Siamesa, La Coja Danza…). Imparte docencia en el Máster PERMEA, programa experimental de educación a través del arte del Consorcio de Museos de la Generalitat valenciana.

Participa en prácticas e investigaciones en torno a la danza en el museo, llevando a cabo diferentes proyectos vinculados a ello, formando parte del equipo de investigación del proyecto Relecturas y potencialidades. Danza en el museo, coreografiando las visitas guiadas a varias exposiciones en el centro de arte BBG. Paralelo a sus proyectos, también forma parte del equipo de coordinación artística del ciclo Migrats en Breu del Espacio Inestable y el Centre de Carme Cultura Contemporània.

Los días 9 y 10 de abril se representa en el Teatro Guimerá “Perfectos desconocidos”, una original y sorprendente comedia que ha cosechado un notable éxito en su gira por distintos teatros de España tras haberse representado durante varias temporadas en Madrid. La tercera teniente de alcalde y concejala de Cultura, Gladis de León, indicó que “esta puesta en escena se centra en el exceso de conexiones tecnológicas a las que estamos sometidos actualmente. Paradójicamente nuestra sociedad padece de incomunicación interpersonal, especialmente entre las personas que tenemos más próximas y más nos importan, como nuestras parejas, familiares o nuestros mejores amigos”. La edil recordó que en 2017 el cineasta Alex de la Iglesia adaptó el texto original de la obra, que se convirtió en una de las películas españolas más taquilleras de ese año.

El sábado 10, a las 12:00 horas, se celebrará en el patio de butacas del teatro un encuentro con los actores y actrices protagonistas de esta obra. El público asistente, en un ambiente informal y distendido, conocerá de primera mano detalles de esta puesta en escena y podrá realizar preguntas. El moderador de este encuentro será el promotor cultural Luis García Temprano. La entrada será gratuita, aunque hay que retirarla previamente en taquilla para poder controlar el aforo, que será limitado.

Tanto las entradas al espectáculo, que comenzará a las 19:00 horas, como al encuentro, se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Guimerá de martes a viernes, de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00. También se pueden comprar a través de la página web www.teatroguimera.es. El sábado la taquilla abrirá dos horas antes de que comience el espectáculo.

En esta ocasión David Serrano y Daniel Guzmán han realizado la versión teatral española del texto original italiano “Perfetti sconosciuti”, de Paolo Genovese, que está protagonizada por Inge Martín, Álex Barahona, Olivia Molina, Juan Carlos Vellido, Elena Ballesteros, Bart Santana e Ismael Fritschi. La dirección corre a cargo del propio Daniel Guzmán, muy popular por su faceta como actor.

La historia comienza cuando tres parejas y un soltero, que se conocen desde hace años, se reencuentran en una cena en la que deciden llevar a cabo un juego extraño, pero que no deja de ser arriesgado. Se trata de dejar sus teléfonos móviles sobre la mesa y al grito de “¡No tenemos nada que ocultar!”, compartir los mensajes y las llamadas que cada uno de ellos reciba durante la noche. De esta forma, todos sus secretos y sus vidas quedan expuestos ante los demás. El juego provocará sorpresas y giros inesperados durante toda la velada. Alternando entre el drama y la comedia, lo hilarante y lo dramático, los secretos de cada uno se irán revelando de forma tal que al final de la velada nada volverá a ser como era y los amigos descubrirán que en realidad eran perfectos desconocidos

En opinión del director de la obra, Daniel Guzmán, la cercanía de la historia hace de esta comedia un viaje lleno de sorpresas con grandes dosis de humor y con situaciones disparatadas. Al tiempo, nos presenta a personajes aparentemente frívolos, pero cargados de humanidad y muy reflexivos.

“Perfetos desconocidos” también nos hace reconsiderar el uso indiscriminado del móvil y el control que ejerce sobre nuestras vidas. La obra cuestiona nuestra conducta y nos invita a la reflexión sobre si conviene o no compartir todos nuestros secretos, hasta qué punto llega el límite de nuestra intimidad o si las nuevas tecnologías nos ayudan o ejercen un control sobre nuestra vida.