El Auditorio de Tenerife ofrece este miércoles día 17 a las 19:30 horas Should they may be, un espectáculo de danza de la compañía residente del Centro Coreográfico de La Gomera. Las entradas, a un precio único de ocho euros, incluyen la asistencia a un coloquio con los artistas tras la función.

Gregory Auger y Martín Padrón protagonizan, coreografían y dirigen esta propuesta que toma como impulso la complejidad del ser humano y que se enmarca en la Extensión 21 del Festival de las Artes del Movimiento FAM 20.

Los artistas reflexionan sobre la necesidad humana de expresar, contar y transmitir, así como su fuerza y debilidad. También se abordan otros aspectos como la necesidad vital de mover, de sentir, de realizar un camino, o la caída en el abismo de los pensamientos, la carencia de la fe, el miedo y la necesidad de liberarse de sus traumas. Auger y Padrón también resaltan que “para los valientes es la confianza en el momento, la compasión y la entrega”.

Esta pieza, que cuenta con el apoyo del INAEM, el Gobierno de Canarias y el Cabildo de La Gomera, lleva una iluminación firmada por Grace Morales y su música ha sido creada por la propia Auger. La distribución corre a cargo de Cristina Pérez Sosa y la administración, de María Darias.

Las entradas se pueden adquirir hasta dos horas antes del concierto en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

La tercera teniente de alcalde y concejal de Cultura, Gladis de León, resaltó hoy que “el popular actor Pepe Viyuela es uno de los protagonistas principales de ‘Esperando a Godot’, que se representará los próximos días 12 y 13 de marzo en el Teatro Guimerá”. La edil subrayó que se trata de una obra maestra del teatro del absurdo, escrita en 1952 por Samuel Beckett, “un clásico del siglo XX que pese a sus casi 70 años de existencia sigue manteniendo un significado universal y totalmente válido en nuestros días”.

Asimismo destacó que las dos funciones, a las 20:00 horas, se han programado para que sean accesibles a todo tipo de público, en particular a aquellas personas con discapacidad auditiva y visual. Para ello se contará con sistema de audiodescripción y pantalla con subtítulos.

“Esperando a Godot”, que combina el disparate, la incoherencia, el sinsentido y la paradoja, estará interpretado por Pepe Viyuela, Alberto Jiménez, Juan Díaz, Fernando Albizu y Jesús Lavi bajo la dirección de Antonio Simón. El subgénero denominado “teatro del absurdo” cuenta en sus historias lo absurdo de la vida a través del juego del lenguaje, las ideas, el humorismo y la metáfora.

La acción se desarrolla en un camino, junto a un árbol. Vladimir (también llamado Didi) y Estragón (Gogo) esperan la supuesta llegada del misterioso Godot. Pasan el tiempo conversando y a veces discutiendo. Les interrumpe la llegada de Pozzo (Fernando Albizu), un hombre cruel que lleva atado del cuello a su criado Lucky (Juan Díaz). Tras la partida de Pozzo y Lucky, un muchacho (Jesús Lavi) llega con un mensaje de Godot: Aparentemente, no vendrá hoy, pero vendrá mañana por la tarde.

El texto, engañosamente simple, realmente sobrepasa la categoría del teatro del absurdo con sus diálogos carentes de sentido y situaciones que no llegan a ninguna parte. Los personajes reflejan la perfección y el inconformismo del hombre actual, que está siempre esperando a que llegue o pase algo, mientras es la vida la que pasa de largo. Es la manifestación de la incoherencia, la duda y la inquietud por descubrir qué nos depara el futuro.

“Esperando a Godot” forma parte de la imaginación colectiva. La fuerza, el humor, la poesía, la ternura y el dolor que transmite es una metáfora de la vulnerabilidad, de la dignidad, del coraje y también de la irracionalidad del ser humano. Una obra que Beckett definió como “horriblemente cómica”.

Godot es también una historia de amor, una historia sobre la obstinación y la duración en el amor de una pareja que se separa y se reencuentra constantemente. Dos amigos íntimos que mientras están esperando, hablan, discuten, juegan, se desafían, se reconcilian, se aman, se repelen. Personajes desamparados, errantes, desacoplados, desplazados que nos recuerdan que el ser humano, aun en situaciones muy difíciles, es capaz de levantarse.

El contexto histórico que propició la aparición del “teatro del absurdo” data de los años 50, como una manifestación contra la tensión política, social y filosófica del momento: las sombras de la Segunda Guerra Mundial. Para ello utiliza una mirada distinta, explorando lo absurdo de nuestra propia existencia. La dirección de Antonio Simón va acompañada de un profundo simbolismo en cada uno de los elementos que conforman su escenografía.

Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Guimerá de martes a viernes, de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00. También se pueden comprar a través de la página web www.teatroguimera.es. El sábado la taquilla abrirá dos horas antes de que comience el espectáculo.

Cía. La Negra presenta en Teatro Victoria la pieza para público familiar Nautilus, 20.000 leguas de viaje submarino, seleccionada para el XVIII Circuito de la Red de Teatros Alternativos –sábado 13 a las 17:30 y domingo 14 de marzo a las 12:00-­.

La compañía valenciana La Negra realiza con este espectáculo una revisión del clásico homónimo de Julio Verne, con una lectura actual, comprometida y ecologista. De esta manera, busca concienciar a niños y niñas sobre la contaminación de mares y océanos: El capitán Nemo aprecia el mar más que a su propia vida. Nemo vive a bordo del Nautilus, un submarino secreto que recorre los océanos de todo el mundo, lejos de todo y de todos. Pero desde hace un tiempo, el capitán observa que los bancos de coral se han convertido en montañas de basura, los peces en bolsas de plástico, y las praderas de posidonia en vertederos acuáticos. La vida marina está en peligro y Nemo se ha propuesto evitarlo, pero no puede hacerlo solo. Por eso recluta al profesor Aronax, a quien llevará a un viaje de 20.000 leguas submarinas para mostrarle los secretos de ese mundo fascinante amenazado por la contaminación humana.

La Negra es una compañía teatral constituida en 2017 por el actor Carlos Amador y el dramaturgo Diego Guill, a los que se une Xavo Giménez para dirigir su primera producción: En las nubes. La Negra nace con el objetivo de crear espectáculos para niños que hablen sobre los diferentes, los solitarios o los rechazados, a través de un lenguaje poético y visual. En resumen, un teatro de luz y colores sobre ovejas y gatos negros. Con su segunda puesta en escena, Nautilus. 20.000 leguas de viaje submarino, han querido dar un salto cualitativo y para ello han contado con grandes figuras de la escena nacional como Damián Sánchez en el espacio sonoro, Carmen o María Cárdenas en imagen y fotografía. Pero sin duda, el buque insignia en esta producción es la interpretación del veterano actor Juli Cantó como Capitán Nemo.

La Red de Teatros Alternativos, que cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música INAEM, es la mayor dinamizadora de los distintos agentes de la escena contemporánea en el territorio español a través de las actividades que organiza como colectivo de teatros que reúne a 47 salas en 14 CCAA, de los proyectos que gestiona como asociación, y de la publicación desde hace más de 10 años de la revista UBÚ, testimonio de la escena alternativa durante mucho años. Desde hace 18 años, mantiene un circuito de espectáculos de danza y teatro contemporáneos, para público general y familiar, con el objetivo de facilitar la gira fuera de su región de origen a compañías entre las 47 salas asociadas a la Red de Teatros Alternativos en todo el Estado. El Teatro Victoria es la única sala en Canarias perteneciente a esta institución.

Las entradas generales cuestan 8€. Precio reducido de 5€ para el alumnado del Teatro Victoria, del Estudio de Danza de Tacoronte, Estudio de Danza Carmen Blanco, Escuela de Actores de Canarias EAC, Escuelas de Teatro de Tenerife, Bellas Artes, Bachillerato Artístico, socios/socias de Solar y PiedeBase. 6€ presentando el Carnet Joven Europeo en Canarias. Para más información y reservas pueden llamar al 922 29 05 78 o enviar un correo a info@elteatrovictoria.com.