Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, presenta los días 22 y 23 a las 19:30 horas  en la Sala de Cámara la ópera en un acto La voz humana. La soprano Carmen Acosta y el pianista Juan Francisco Parra darán vida, bajo la dirección de Víctor Manuel Dogar, a la obra de Jean Cocteau con música de Francis Poulenc estrenada en 1959.

Ambos artistas canarios escenificarán esta ópera del poeta francés, un monólogo que escribió con la cadencia y musicalidad de la mayor tragedia posible: saberse despreciado por el ser que se ama, lanzado a la supervivencia miserable de convivir con seres anónimos y cercanos por los que no siente afecto alguno. La protagonista es una mujer sola ante el infortunio del desamor, de la traición, del vertiginoso descenso hacia el infierno de saberse marginada, víctima de una tragedia.

A las letras del poeta se unió la música de Poulenc para dar vida a La voz humana, basada en la obra de teatro homónima de 1930, y convirtiéndola en una magistral ópera en un acto para un solo personaje. En esta producción el diseño de vestuario y escenografía lleva la firma de Yaiza Pinillos, mientras que la iluminación corre a cargo de Aaron S. Ramos. Se trata de una producción de Vector de Ideas.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo en el mismo horario a taquilla con cita previa, que se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La venta de entradas se cierra dos horas antes del comienzo del espectáculo para terminar de acondicionar la sala y que la experiencia sea totalmente segura.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El Auditorio de Tenerife, espacio cultural que depende del área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa hasta el domingo [día 17] cinco espectáculos de danza contemporánea en el marco del Festival de las Artes del Movimiento FAM. Las obras, A la escucha, Nozomu, El pastor, Directo 9 y The marriage of heaven and hell, tendrán lugar a las 19:00 horas en la Sala de Cámara y Sinfónica del recinto. Las entradas, a un precio único de ocho euros, pueden adquirirse en www.famtenerife.com.

Esta tarde [jueves 14] tendrá lugar A la escucha, de la bailarina y creadora tinerfeña Teresa Lorenzo. En esta pieza la intérprete se plantea cuestiones relacionadas con lo que entendemos como improvisación, sobre cómo se reacciona, de forma consciente o no, frente a un estímulo. Estas inquietudes las lleva a cabo en el escenario con su cuerpo como herramienta y con la música como conductor. Lorenzo explica que “ante un estímulo la intuición genera más información que la procesada por la parte racional de nuestro cerebro” y se plantea: “¿pensamos cuando improvisamos? ¿Reaccionamos como lo haría un animal, por instinto?”.

Mañana [viernes 15] la compañía de Natalia Medina se hará con el escenario de la Sala de Cámara con su Nozomu, una pieza con cinco intérpretes nacida durante el confinamiento ante la necesidad y el anhelo de sus creadores de bailar, de bailar juntos, de reencontrarse. Esta obra es un canto a la esperanza, una celebración de la vida, del compartir y el brindar por nuestras costumbres y necesidades, con ganas y risas. “Necesitamos de una danza descorchada que inunde nuestras almas y sane este tiempo que es tan doloroso”, explican.

El sábado [día 16] tendrá lugar un programa doble en la misma sala. Comienza a las 19:00 horas con el estreno de El pastor, de la compañía Nómada. Este proyecto surge en época de confinamiento cuando el actor, coreógrafo y bailarín Roberto Torres escucha el discurso de un coaching mexicano que trabaja con multinacionales de Estados Unidos que le conmociona. Este discurso motivacional donde se valora la competencia, ser el mejor, le suena a manipulación y lo considera un peligro porque en ningún momento se habla de nosotros. Esto le hace pensar que en estos tiempos, como en otros de la historia, surgen líderes peligrosos con verdades que gritan o adornan para seducir a los mansos o para encender a los inconformes.

Tras un descanso de 15 minutos comenzará Directo 9, de la compañía gallega Pisando Ovos, una pieza dirigida a los nuevos lenguajes escénicos, en clave de creación contemporánea, en la que se muestra el concierto como forma de reunión de la sociedad actual. La creación de la compañía regresa a uno de los puntos más importantes de su trabajo: la entrega total de los cuerpos desde las acciones y movimientos cotidianos, en esta ocasión desde el rebote y el salto. Esta investigación coreográfica gira alrededor de la crudeza de los estados físicos extremos que transitan hacia una composición poética por medio de los restos de movimiento y las esencias personales que aparecen en los bailarines.

Cierra la semana la propuesta madrileña The marriage of heaven and hell, de Instituto Stocos, en la Sala Sinfónica. Se trata de un trabajo transdisciplinar inspirado en la obra homónima de William Blake, que combina danza, composición electroacústica, tecnología interactiva y ciencias cognitivas en un formato escénico. El núcleo central de la obra original de Blake es el restablecimiento de la unión de pares opuestos aparentemente irreconciliables. Por una lado, la virtuosa claridad del pensamiento analítico tecnocientífico (la razón, el logos, metafóricamente el cielo) y, por otro, las arrolladoras fuerzas creativas de la imaginación que emergen de la energía corporal (la intuición, el mythos, metafóricamente el infierno). En esta visión escénica de la obra, la unión de estas polaridades en principio antagónicas se encarna a través de la relación y el acoplamiento entre cuerpo y tecnología interactiva.

Colaboran con FAM el Gobierno de Canarias y los programas Danza a Escena, de la Red española de teatros, y el Circuito Acieloabierto de la red de danza de calle y espacios insólitos, ambas del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Este festival cuenta con el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) de la Unión Europea, una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902  317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. También se pueden conseguir acudiendo en el mismo horario a taquilla con cita previa, que se puede pedir en www.auditoriodetenerife.com/contactar y en el 922 568 625, donde también se pueden resolver dudas, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. La venta de entradas se cierra dos horas antes del comienzo del espectáculo para terminar de acondicionar la sala y poder ofrecer una experiencia totalmente segura.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

El Museo de Naturaleza y Arqueología (MUNA), entidad dependiente del Organismo Autónomo de Museos y Centros (OAMC) del Cabildo de Tenerife ha incorporado un nuevo módulo a sus salas. Se trata de un nuevo contenido expositivo sobre aves en Canarias que se encuentra ubicado en la primera planta del museo, en la sección dedicada a Ciencias Naturales, concretamente en el área de vertebrados terrestres.

En este módulo se muestran aspectos relacionados con la distribución insular de las especies, ciclo reproductivo, biología y canto de 40 especies seleccionadas. La información se completa con tres pantallas con imágenes de alta calidad y una pequeña exposición de huevos y nidos seleccionados por sus tamaños y formas particulares.

La nueva sección se divide en tres bloques temáticos, dentro del epígrafe Aves de las Islas Canarias: uno, dedicado a la gran variedad de especies que habita el Archipiélago; otro, a su ciclo reproductivo; y un tercero, a la distribución insular de estos vertebrados terrestres.

Tanto el módulo como el resto de la exposición permanente del MUNA, centro situado en Santa Cruz de Tenerife, se puede visitar, de forma gratuita, en el horario habitual del museo (de lunes a domingo, de 10.00 a 17.00 horas).

La decimoséptima edición del Mercado del Arte, Merkarte, ubicado en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz y promovido por el área de Educación, y Juventud del Cabildo de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, afronta los últimos días antes de su clausura, el próximo 20 de enero. Con el objetivo de impulsar las ventas en esta etapa final se ha decidido establecer, a partir de mañana, martes, 12 de enero, una serie de descuentos en obras seleccionadas por los propios artistas, que estarán distinguidas con un punto rojo. 

Concepción Rivero explica que hasta el momento, este mercado del arte ha tramitado la venta de 572 obras por importe total de 15.095 euros, que van íntegramente para los autores. Rivero considera que esta cifra es muy positiva, dadas las circunstancias, por las restricciones impuestas a causa de la pandemia. 

Además, indica la consejera que la celebración de Merkarte es una posibilidad muy interesante de acercar a los públicos al mercado del arte. “Con este tipo de iniciativas, desde el Cabildo, potenciamos y apoyamos la producción artística y la profesionalización de los jóvenes creadores, así como la difusión democrática y asequible de obras de arte, por lo que animamos a aquellas personas que aún no lo han visitado puedan visitar el mercado, previa petición de cita o a través de la página web”, señala. 

Por su parte, la directora insular de Educación y Juventud, Isabel Bello, destaca que “casi 900 personas han pasado por este edición de Merkarte y con su visita han contribuido a reforzar el tejido de la red artística de los creadores y creadoras de la isla. También felicito a las personas que han adquirido alguna de las creaciones porque podrán contar con piezas de auténtico valor, dadas sus características únicas”.

La directora insular reitera el agradecimiento del Cabildo a la colaboración del Círculo de Bellas Artes de Tenerife por su disposición para llevar adelante este mercado del arte. Merkarte es una iniciativa que propicia que los jóvenes creadores encuentren oportunidades para su desarrollo profesional. 

En esta edición especial, Merkarte ha contado con el sello “Cultura segura”, que garantiza que las salas son lugares libres de Covid-19, desarrollando un protocolo de estricto de acceso y de uso responsable para proteger a la ciudadanía tomando todas las medidas necesarias. 

La muestra, que ha permanecido abierta desde diciembre en horario de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas de martes a sábado, previa petición de cita, o de manera virtual a través de merkartejoven.com  acoge creaciones de 49 creadores menores de 30 años, ofertando una propuesta de adquisición de piezas únicas verdaderamente asequible, ya que desde 4 euros se pueden adquirir algunas de ellas

Auditorio de Tenerife acoge la próxima semana siete espectáculos del Festival de las Artes del Movimiento (FAM). De martes [día 12] a domingo [día 17] se sucederán trabajos de danza contemporánea de reciente creación de artistas nacionales y el estreno de El pastor, de la compañía Nómada. Las entradas, a un precio único de ocho euros, están a la venta hasta dos horas antes del comienzo de cada función.

Todas las representaciones comienzan a las 19:00 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, salvo las del fin de semana, y tienen una duración entre 45 y 75 minutos. El sábado hay doble sesión, a las 19:00 y 19:45 horas, y el domingo se traslada la actividad a la Sala Sinfónica, también a las 19:00 horas.

La creadora y bailarina tinerfeña Acerina Amador abre la semana de danza contemporánea el martes [día 12] con Refugio, una pieza que surge de la necesidad de crear un espacio de reflexión común alrededor de la temática animal humano-no humano.

El miércoles [día 13] Acerina Toledo presenta el dueto Divino desierto, inspirado en las islas de procedencias de ambos intérpretes, Fuerteventura y Lanzarote, que ha servido de inspiración por sus peculiaridades y desiertos físicos e internos.

A la escucha, de la tinerfeña Teresa Lorenzo, podrá disfrutarse el jueves [día 14], un solo que parte de la conclusión de la artista de que improvisar es resolver un problema inesperado haciendo uso de todo el potencial humano: pensar, sentir e intuir para finalmente reaccionar.

La compañía grancanaria Natalia Medina presentará Nozomu, una pieza con cinco bailarines nacida durante el confinamiento ante la necesidad y el anhelo de sus creadores de bailar, de bailar juntos, de reencontrarse.

Nómada estrena el sábado a las 19:00 horas El pastor, un proyecto que surge en época de confinamiento cuando el actor, coreógrafo y bailarín Roberto Torres escucha el discurso de un coaching mexicano que trabaja con multinacionales de Estados Unidos que le conmociona. Este discurso motivacional donde se valora la competencia, ser el mejor, le suena a manipulación y lo considera un peligro porque en ningún momento se habla de nosotros. Esto le hace pensar que en estos tiempos, como en otros de la historia, surgen líderes peligrosos con verdades que gritan o adornan para seducir a los mansos o para encender a los inconformes.

Tras un descanso de 15 minutos comenzará Directo 9, de la compañía gallega Pisando Ovos, una pieza dirigida a los nuevos lenguajes escénicos, en clave de creación contemporánea, en la que se muestra el concierto como forma de reunión de la sociedad actual.

Cierra la semana la propuesta madrileña The marriage of heaven and hell, de Instituto Stocos, un trabajo transdisciplinar inspirado en la obra homónima de William Blake, que combina danza, composición electroacústica, tecnología interactiva y ciencias cognitivas en un formato escénico.

Colaboran con FAM el Gobierno de Canarias y los programas Danza a Escena, de la Red española de teatros, y el Circuito Acieloabierto de la red de danza de calle y espacios insólitos, ambas del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Este festival cuenta con el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) de la Unión Europea, una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica a nivel europeo.

Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.