El Teatro Guimerá acogerá, desde este viernes y hasta el próximo 5 de mayo, un total de once funciones del nuevo espectáculo de la compañía La Cubana, titulado ‘Adiós Arturo’. Esta nueva puesta en escena es una comedia con toques surrealistas al más puro estilo del grupo teatral catalán, en la que el público también tendrá un papel protagonista.

La compañía al completo, integrada por diez actores, presentó esta mañana su show en una inusual rueda de prensa celebrada en la Plaza del Príncipe, donde interpretaron dos de los números musicales de la obra. El director de la compañía, Jordi Milán, y el tercer teniente de alcalde y concejal de Cultura del Ayuntamiento capitalino, José Carlos Acha, comparecieron ante los medios informativos para informar de las próximas representaciones.

El edil se congratuló por su presencia en Santa Cruz y recordó que, después de 14 años sin venir a Tenerife, La Cubana regresa nuevamente al Teatro Guimerá. Milán, por su parte, manifestó que más de 150.000 espectadores ya han disfrutado del espectáculo ‘Adiós Arturo’ en las aproximadamente 250 funciones que han realizado en una gira por numerosas ciudades del país.

Las entradas para las representaciones, al precio de 40, 38 y 30 euros, se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Guimerá de martes a viernes, de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas. También se pueden comprar por teléfono llamando al 922 609 450 o a través de la página web www.teatroguimera.es. Las personas con carné del Guimerá, jóvenes de entre 13 y 16 años, mayores de 65, familias numerosas y personas con discapacidad a partir del 33 por ciento también pueden beneficiarse de diferentes tipos de descuentos.

‘Adiós Arturo’ se centra en el teatro que se hace en nuestras vidas cotidianas; el teatro que hay en la calle, en los mercados, en nuestros trabajos, en la familia, con nuestras amistades y también socialmente, ese en el que desplegamos nuestras dotes interpretativas en toda clase de actos, ‘paripés’, fiestas, bodas, bautizos, comuniones y entierros.

En esta ocasión, La Cubana aborda un tema que, aun siendo triste y luctuoso, puede llegar a ser muy divertido: el mundo de los entierros, lutos y funerales. Antes de poner manos a la obra encontraron una fórmula que distanciara al espectador de cualquier recuerdo personal relacionado con el tema. Partiendo de esta premisa, elaboraron una historia que cuenta, de una manera loca y divertida, la parafernalia que se crea a partir de la defunción de un personaje público muy conocido y la preparación de su funeral. El público conocerá, a través de los familiares del finado, cuáles eran sus últimos deseos.

A partir de la muerte, a los 101 años de edad, del polifacético artista internacional Arturo Cirera Mompou, nacido en Tenerife en 1918, el público conocerá el verdadero guión de la vida de este escritor, pintor, escultor, coleccionista de arte, poeta, compositor musical, dramaturgo, actor y director tinerfeño.

Soltero, ateo de convicción y de claras ideas liberales, Arturo era una persona poco convencional que ha vivido intensamente todas las facetas de su vida, apartándose de los patrones de conducta estipuladas socialmente, viviendo a su aire y haciendo en todo momento lo que le ha dado la gana. No solo ha dejado un importante legado a nivel artístico, sino que ha conseguido amasar una importante fortuna que ha dedicado a la creación de distintas asociaciones culturales y a la fundación que lleva su nombre para dar acogida a los jóvenes talentos artísticos del país.

No ha tenido descendencia y su única familia es Ernesto, el loro con quien ha convivido los últimos 40 años, y un ejército de sobrinos de distintas generaciones que siempre han vivido a su amparo y a los que ha encargado la preparación de una especial ceremonia de despedida a la que asistirán personalidades de todo el mundo. Después de haber tenido que asistir a gran cantidad de ellos, llegó a la conclusión de que no quería para él lo que veía que les hacían a los otros.

Si en vida no le gustaban los halagos, aún menos le gustaría que se los hicieran una vez muerto. Es por eso que, al cumplir 70 años, decidió redactar sus últimas voluntades con el propósito de, llegado el momento, saltarse el guión estipulado. Siendo coherente con su filosofía de vida de que las cosas buenas siempre tienen que terminar allí donde empezaron, ha querido que este acto especial de despedida fuera en el Tenerife que lo vio nacer y que, en lugar de un espacio religioso, se celebrara en el Teatro Guimerá por el que sentía un cariño especial. La familia no sabe cómo organizar este raro diseño de ‘fiesta-funeral’ ideado por su tío. Después del rechazo de distintas funerarias para realizarlo, deciden encargárselo a La Cubana. La obra es una loca comedia, un canto a la vida y de cómo vivirla intensamente, con los elementos que caracterizan al grupo, que incluye mucho humor, sorpresas y música.

La Casa de la Cultura dio ayer martes 23 de abril. coincidiendo con la celebración del Día del Libro, el pistoletazo al Trash Fest, un festival dirigido a la autoedición y el mundo del fanzine.

El fanzine es un medio alternativo de creación editorial que no se rige a un formato, temática, o tirada si no que da rienda suelta al autor o autores para realizar publicaciones de pequeña tirada con medios artesanales, convirtiéndolas en piezas artísticas y objetos de culto.

Trash Fest, sigue la estela de otros festivales  de la misma índole que se desarrollan en varias ciudades, y abre su abanico abarcando las impresiones de autor tanto en láminas como en camisetas y propuestas de carácter artesanal como la costumización de muebles, el reciclaje a través de ideas de bricolaje o la serigrafía e impresión a través de medios caseros o clásicos.

En la programación del festival encontraremos diversas actividades, como conciertos, talleres de serigrafía, estampación, handcraft y autoedición, charlas y proyecciones además de una amplia muestra de fanzines y manualidades. Todo esto dotará al festival de una  programación interesante que garantizará el éxito del mismo.

En lo referente a la música la organización ha querido dar la nota apropiada con sonidos rock indie y grunge,  dando oportunidad a bandas emergentes de la escena canaria, que serán acompañados de la sesiones de una selección de Dj’s locales. Los conciertos tendrán lugar en el teatro con un buen espectáculo de luces reforzado por visuales. Los Dj´s los encontraremos en una carpa en la terraza a la salida del teatro.

El sábado 27 se desarrollarán el resto de actividades y a la apertura de la feria en la que los artistas mostrarán como hacen sus fanzines, realizan serigrafías, customizaciones o reutilizan materiales y les dan una segunda vida.

PROGRAMA

El Centro de Arte La Recova acoge desde mañana, miércoles, hasta el próximo 31 de mayo la exposición titulada ‘Los primeros 25 años de Santa Cruz de Tenerife’, que repasa el primer cuarto de siglo de la capital tinerfeña, a partir de la investigación de nuevas fuentes documentales y la reorganización de las ya conocidas. La apertura de la muestra se llevará a cabo a las 19:30 horas y contará con la asistencia del alcalde, José Manuel Bermúdez, y del tercer teniente de alcalde y concejal de Cultura, José Carlos Acha.

Con la ayuda de fondos privados, la exposición plantea el redescubrimiento de un período casi desconocido sobre el que se ha investigado muy poco y que resulta casi desconocido para la gran mayoría de los vecinos de la ciudad y sus visitantes. Se trata de un acercamiento a los orígenes, desde la cultura guanche hasta la consolidación del nuevo orden, a partir de nuevas e inéditas investigaciones.

Para ello se apoya en imágenes y textos informativos repartidos en medio centenar de paneles de 100 x 74 centímetros, seis paneles especiales, así como dos photocall y dos murales de gran formato. Este proyecto expositivo se complementa con otras fotos de gran formato y el audiovisual ‘Añazo’ que, en formato de 4K y con una duración de dos minutos, se centra en el período previo a la conquista.

Otro vídeo documental en 3D, titulado ‘25 primeros años’, reconstruye digitalmente la costa original y el lugar fundacional, así como el levantamiento de las primeras construcciones y caminos. También una proyección holográfica va acompañada por un texto narrado.

La historia de los 25 primeros años de Santa Cruz se contará dentro de la misma villa y en la misma orientación real, recorriendo sus calles y plazas. Para ello, el plano de las trazas fundacionales figurará, a escala reducida de 1/6, dentro del espacio de la sala central, comprendiendo el espacio ente el barranco de Santos y el del Aceite, y entre la costa con el primitivo embarcadero y la calle de la Noria (inicio del camino a San Cristóbal de La Laguna).  También figuran datos de muchos de los primeros vecinos del municipio.

En opinión del organizador y comisario de la exposición, Carlos Pallés, “el primer cuarto de siglo de Santa Cruz es un periodo casi desconocido de la historia y, en general, se trata de un déficit generalizado que padece la historia de Canarias.  Se sabe bastante de antes de la conquista, mucho de la conquista, casi nada del siglo XVI, muy poco del XVII, bastante del XVIII y mucho a partir del XIX, XX y XXI”.

La muestra cuenta con la colaboración del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y la Tertulia Amigos del 25 de Julio y está patrocinada por la Dirección General de Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias. La producción audiovisual ha corrido a cargo de Arkhápolis Estudios S. L.

El musical West Side Story llega a la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife con cinco funciones. El clásico original de Broadway se traslada a la isla con 32 actores en escena los días 4, 5 y 6 de julio. El primer día habrá una sola función que comenzará a las 20:30 horas, mientras que los otros dos días habrá dos sesiones, que comenzarán a las 18:00 y 22:00 horas. Las entradas ya se encuentran a la venta en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, en www.auditoriodetenerife.com y llamando al 902 317 327.

Desde la primera nota hasta el último suspiro, West Side Story es uno de los musicales más importantes y representativos del teatro universal. La partitura compuesta por Leonard Bernstein y Stephen Sondheim es reconocida como una de las mejores en la historia de los musicales. El texto, de Arthur Laurens, continúa siendo tan conmovedor y actual como el primer día.

Y las coreografías, originales de Jerome Robbins, ocupan un lugar de honor en la leyenda del baile contemporáneo. De su mano, la más grande historia de amor toma las calles de Nueva York para convertirse en uno de los hitos del teatro musical de todos los tiempos.

En West Side Story, Arthur Laurens transporta el Romeo y Julieta de Shakespeare a la ciudad de Nueva York, en donde dos jóvenes enamorados se ven atrapados por el enfrentamiento entre dos bandas callejeras, los Americanos Jet y los Puertorriqueños Shark. Su lucha por sobrevivir en un ambiente de odio, violencia y prejuicios da forma a una de las historias más emocionantes, desgarradoras, bellas y relevantes del teatro musical.

Ahora, producido por SOM Produce y coincidiendo con el Centenario del nacimiento de Leonard Bernstein, se estrena por primera vez en España la versión original íntegra con la que este musical mítico debutó en el Winter Garden Theatre (Broadway, 1957). Representado ininterrumpidamente en todo el mundo desde su estreno en 1957, West Side Story ha sido galardonado con todos los premios existentes en el ámbito del teatro musical, a lo largo de sus muchas reposiciones y reestrenos.

La versión cinematográfica, ganadora en 10 categorías de los premios Oscar, ostenta el récord como la película más galardonada por la Academia en la historia del cine musical y la cuarta en todas las categorías, habiendo sido elegida por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para su conservación por el Archivo Nacional de Cine, por su relevancia cultural, histórica y estética.

Su banda sonora es la grabación que más semanas ha permanecido en el número 1 de la lista de álbumes más vendidos a lo largo de la historia (Billboard, 54 semanas, seguido de Michael Jackson, con Thriller, 37 semanas), con canciones míticas como María, América o Tonight, entre otras.

El Teatro Guimerá acoge este martes y miércoles dos representaciones del Ballet de Moscú, que pondrá en escena dos obras cumbre de la danza clásica ‘El lago de los cisnes’ y ‘La bella durmiente’, respectivamente. Las representaciones se inscriben en la gira de primavera con la que celebran su trigésimo aniversario y en la que tendrán citas en una veintena de ciudades de toda España. Las funciones fueron presentadas por el tercer teniente de alcalde y concejal de Cultura, José Carlos Acha, junto al director de la compañía Timur Fayziev y la bailarina S. Shikina.

El edil resaltó la “gran afición a la danza clásica existente en la isla y la magnífica oportunidad de poder disfrutar de este espectáculo de primer orden”. Fayziev, por su parte, se refirió a su retirada de los escenarios como bailarín y a la decisión de crear su propia academia de formación. “La necesidad de dar continuidad profesional a los estudiantes de su academia tuvo como consecuencia que fundara el Ballet de Moscú en 1989”. S. Shikina, por último, recordó sus primeros años en la compañía y manifestó que el prestigio que ha alcanzado “motiva que muchos bailarines quieran formar parte del elenco del Ballet de Moscú”.

Las entradas, al precio de 45, 35 y 25 euros, se pueden adquirir en la taquilla del teatro de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas. También se pueden comprar por teléfono llamando al 922.609.450 o a través de la página web www.teatroguimera.es.

‘El lago de los cisnes’, creado por dos leyendas del ballet como fueron Marius Petipá y Lev Ivanov y con la música insuperable de Tchaikovsky, se representa a las 20:00 horas de este martes. ‘La bella durmiente’, otra obra maestra de Tchaikovsky con coreografía del gran Petipá para adaptar el cuento de Perrault, se escenificará este miércoles a la misma hora. La gira canaria continuará en el Auditorio Infanta Leonor de los Cristianos los días 18 y 19 antes de embarcar hacia Gran Canaria, donde actuarán también este mismo fin de semana.

Con tan solo unos años de recorrido, la compañía llevó a cabo numerosas giras por Japón, Inglaterra, España, Irlanda, Alemania, Tailandia y Suiza, entre otros países, llegando rápidamente al millar de representaciones. A día de hoy, y durante toda su historia, el Ballet de Moscú exhibe un repertorio de las mejores piezas del ballet clásico, entre las que se encuentran “El lago de los cisnes”, “La bella durmiente”, “Cascanueces”, “Giselle”, “Don Quijote”, “Romeo y Julieta”, “El sueño de una noche de verano” y “Carmen” (suite).

La internacionalidad y prestigio de la que disfruta la compañía no dejó de crecer. Por eso, fruto de la relevancia, el rigor y la profesionalidad que con el paso de los años se fue forjando, el Ballet de Moscú fue, en 1991, el único de toda Rusia invitado a participar en la última gira por Inglaterra, Noruega y Suecia del legendario bailarín y coreógrafo Rudolf Nureyev. En 2003 recibe de su país el diploma honorífico por el esfuerzo realizado por toda la compañía al llegar a las 1.000 representaciones y, hasta la fecha, tratan de imprimir en cada una de sus actuaciones el sello de garantía y excelencia que han exportado por medio mundo durante más de 25 años.

‘El lago de los cisnes’ es una de las obras magistrales de Tchaikovsky y del ballet clásico. Se ha convertido en una leyenda eterna que narra la historia del príncipe Sigfrido, enamorado de la bella princesa Odette. Esta ha sido hechizada por un malvado brujo que la convierte en un cisne-mujer, pero la fuerza del amor que sienten los jóvenes les liberará de todo maleficio.

‘La bella durmiente’, otra obra maestra de Tchaikovsky, se desarrolla en la corte del rey Florestan, donde se celebra el bautizo de la princesa Aurora, el hada Lila y otras hadas que han sido invitadas. Todas excepto el hada Carabosse, a quien Cantalabutte, el maestro de ceremonias, ha olvidado. Indignada, Carabosse realiza un hechizo maléfico, ‘cuando la princesa cumpla 16 años, se pinchará con la aguja de una rueca y dormirá durante 100 años’. El maleficio se rompe cuando el hada Lila cuenta lo sucedido al príncipe Desiré y éste besa a Aurora. Para celebrar la boda entre Aurora y Desiré se preparan alegres festejos donde bailarán personajes de conocidos cuentos.

La orquesta de reconocido prestigio mundial ‘El Sexteto Milonguero’ será el plato fuerte de ‘Ten+Tango Music’. Se trata nueva oferta para el creciente mundo tanguero de dentro y fuera de las islas, con una novedosa plataforma desde donde ofertar de forma periódica música en vivo bailable. El evento, que se celebra el próximo 17 de mayo, se estrena, por primera vez en una milonga de Canarias, de la mano de ‘Factoría Milonguera’, una asociación sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es difundir y promover el baile, de origen argentino, en Canarias como ya hicieran en diciembre con su festival de referencia Ten+Tango 2018.

Ten+Tango Music permitirá a sus participantes disfrutar de más de 6 horas de milonga  musicalizada por ‘El Sexteto Milonguero’, y acompañada por el TDJ internacional Carlos Giana. La cita será en el salón noble del Real Club Náutico de Tenerife con su espléndida tarima de madera desde las 20:00 hasta las 02:00 y tendrá posibilidad de disfrutar de una cena temática mientras disfruta del evento. Para poder asistir, bastará con adquirir las entradas en www.tenmastango.com , hay aforo limitado.

‘Sexteto Milonguero’, directamente desde Buenos Aires

Sexteto Milonguero es una de las orquestas más importantes en el panorama tanguero de Buenos Aires, cuna del tango, desde donde, desde 2006, han llevado su música a  milongas y festivales, no solo de Argentina, sino de Latinoamérica, donde han realizado ya dos giras, Europa, con doce giras ya en su haber, además de Canadá, China y Singapur.

La orquesta dispone de un repertorio ampliamente bailable, escuchado generalmente en las milongas, abarcando diferentes estilos y aportando un sonido personal, nuevo y con una visión actual de los músicos que integran ‘El Sexteto’, aportando incluso, nuevas composiciones, y siempre en la búsqueda de un sonido personal. Su intención es continuar con la función de aquellas grandes orquestas del ‘40, no dejar que el tango se aleje del barrio, de los bailarines, de lo popular, de las milongas.​

Entre sus integrantes, se encuentran músicos que han pasado por otros estilos antes de converger en ‘El Sexteto’ y lograr un sonido único con Marisol Canessa y Gustavo Garay a los violines, Alejandro Abbonizio al contrabajo, Juan Rivero al piano, Ignacio Claramonte al Bandoneón y la voz imponente de Javier Di Ciriaco.

Entre su discografía cuentan con tres discos con un cariz altamente bailable y de traer una milonga de los años 40 al mundo con Pa’ que bailen, Sexteto Milonguero “7” y Doble o nada donde incluyen composiciones propias.