El Festival de Artes Escénicas Telón Tenerife ofrece este fin de semana dos funciones de la obra de teatro El precio, protagonizada por Gonzalo de Castro junto a Tristán Ulloa, Elisabet Gelabert y Lluís Marco. Este texto de Arthur Miller cobrará vida el viernes [día 6] y el sábado [día 7] a las 20:30 horas en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife.

La historia comienza cuando dos hermanos se reencuentran en el desván de la casa familiar después de 16 años sin hablarse. Dentro de poco tiempo, la casa debe ser demolida y Víctor (Tristán Ulloa), un humilde policía a punto de retirarse, y su esposa Esther (Elisabet Gelabert) convocan el hermano mayor, Walter (Gonzalo de Castro), cirujano de éxito, a un encuentro con el tasador (Lluís Marco) para decidir el precio de los viejos muebles familiares. Todo va bien, hasta que los recuerdos hacen despertar los fantasmas cerrados en este viejo ático.

Esta producción de Bitò está cosechando buenas críticas, como la de Diego Doncel en ABC, quien asegura que: “La fuerza de esta obra se asienta en un impresionante trabajo interpretativo. La grandeza de estos actores es que vuelven real y perturbador todo lo que tocan. Lo hacen con tanta naturalidad que arrojan al patio de butacas un sombrío trozo de vida con el que el espectador empatiza y se identifica”.

Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del espacio cultural de martes a jueves, de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas, y el viernes dos horas antes de que comience la función. También se pueden comprar por teléfono llamando al 922609450 o a través de la página web www.telontenerife.com.

Toda la información sobre los espectáculos de circo, teatro, danza y familiares del programa de Telón, las entradas y los descuentos disponibles en cada recinto se pueden consultar en www.telontenerife.com y a través de sus perfiles en las redes sociales. Telón está producido por Auditorio de Tenerife y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el de La Laguna.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife ha iniciado los trabajos de restauración y mantenimiento de la escultura de José Abad titulada ‘Reloj de la muerte’, situada entre dos vías de tráfico a la entrada y salida de Santa Cruz, concretamente en la avenida Reyes Católicos en su confluencia con Benito Pérez Armas, frente a la piscina municipal.

Esta restauración forma parte de las actuaciones que el Organismo Autónomo de Cultura está llevando a cabo en diferentes piezas del patrimonio escultórico de la capital tinerfeña. Para la primera teniente de alcaldesa y concejala de Cultura Matilde Zambudio “recuperar el esplendor las esculturas de Santa Cruz y dotarlas de códigos de información Qr es una prioridad para que la ciudadanía y los visitantes de nuestro municipio se acerquen y disfruten del patrimonio.”

En esta jornada de trabajo estuvieron presentes varios miembros de la Comisión de Esculturas en la calle además del autor de la obra, José Abad, quien se mostró agradecido por la restauración y pidió a la concejala que “se ponga en valor el amplio catálogo de esculturas que tiene Santa Cruz en la calle y que los trabajos de restauración a los que se están llevando a cabo vengan de la mano con el mantenimiento posterior”.

En opinión de los técnicos la escultura no presenta un estado de conservación óptimo y tiene suciedad superficial y herrumbre debido a causas ambientales, polución y falta de mantenimiento. Asimismo la placa identificativa está en muy mal estado, siendo prácticamente ilegible.

Los trabajos, adjudicados a la empresa ‘Julio Crespo Canarias, S.A.’ por un valor de 4.452 euros, llevan aparejados una profunda limpieza de la pieza para eliminar contaminantes y pintura mal adherida. Asimismo se repasarán las zonas dañadas o que hayan perdido material con masillado de resina. Tras proceder al lijado de las zonas repasadas y limpias se procederá al pintado con material anticorrosivo libre de plomo y cromatos, de entre 60 y 80 micras de espesor, así como a aplicarle dos capas de acabado en poliuretanos.

‘Reloj de la muerte’, tiene unas dimensiones de 6 metros de altura y 2 por dos de ancho y largo. Realizada en hierro y duraluminio, con base de hormigón, formó parte de la I Exposición Internacional de Escultura en la calle. Está compuesta por una serie de desechos industriales (chatarra, cadenas, etc.), restos de un avión siniestrado en Tenerife en la década de los 60, insertos en una estructura ortogonal de hierro. La mayor parte de la chatarra está situada en la parte superior de ésta y de ella pende otro volumen menor en medio de una cadena. La base está realizada en hormigón a baja altura.

José Abad es un escultor contemporáneo nacido en La Laguna en 1942 en el seno de una familia de artistas. En su obra destaca el uso del hierro de manera recurrente, material que utiliza en sus esculturas desde los años sesenta. A partir de los años 80 comienza a realizar un gran número de obras monumentales que están presentes en espacios públicos. Su obra más reconocida entre tinerfeños y visitantes es el conjunto Menceyes Guanches elaborados en bronce y que se encuentran desde el año 1993 frente a la Plaza de la Patrona de Canarias en Candelaria.

Las primeras obras de José Abad pueden catalogarse como de tipo impresionista, notándose posteriormente la influencia de Martín Chirino con el que se formó. Abad ha sido premiado en diferentes certámenes y bienales como las celebradas en Toulon, Francia, Valparaíso, Chlile, Encuentro Internacional del Deport en las Bellas Artes…

Ha visto a lo largo de su carrera cómo su obra era adquirida por importantes museos y coleccionistas. Algunas piezas suyas se encuentran en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, en los provinciales de Las Palmas y Sevilla, en el Museo Español de Arte Contemporáneo en Madrid, y en el que Bilbao dedica al arte moderno, sin olvidar otros como el Museo Cantini de Marsella o el Centro de Arte Contemporáneo Mont de Marsan.

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El Teatro Guimerá acoge de la mano del Festival de Artes Escénicas  de Tenerife Telón el  estreno en España de “Trigo Sucio”, la última comedia del dramaturgo y director de cine estadounidense David Mamet. Una obra sobre las cloacas del Hollywood dorado que dirige Juan Carlos Rubio interpretada en sus papeles protagonistas por Nancho Novo y Eva Isanta. Las funciones tendrán lugar el viernes 29 y el sábado 30 de noviembre.

La primera teniente de alcaldesa y concejala de Cultura, Matilde Zambudio, aseguró que “es un lujo que un espectáculo así se estrene el Teatro Guimerá. Una obra que trata sin rodeos el acoso sexual y el abuso de poder”.

En la misma línea se manifestaba la Consejera de Cultura el Cabildo Insular, Concepción Rivero que apuntó “que es una oportunidad única ver un estreno como este en Tenerife adaptado por Juan Carlos Rubio quien hasta ahora se ha hecho cargo de todos los textos de Mamet”.

‘Trigo sucio’ se ambienta en la meca del cine, donde el jefe de un estudio cinematográfico dedica su tiempo a seducir a artistas guapas, comprar a la prensa y hacer películas de nulo interés cultural. Para él tan sólo importa el sexo, el poder y el dinero, hasta que una joven aspirante a actriz se resiste a ponerle precio a su carrera, lo que precipitará la caída del magnate hasta lo más hondo del escalafón social.

Nancho Novo lleva el peso de la trama interpretando al productor de cine Barney Fein, un pez gordo de la industria, que cuenta con Sondra como asistente, a quien da vida Eva Isanta. En cuanto a la actriz rusa que hace que las cosas cambien, Irina, estará encarnada por Norma Ruiz, mientras que Fernando Ramallo se meterá en la piel del joven guionista Charles.

Juan Carlos Rubio dirige esta producción de Talycual en coproducción con La Alegría, Pentación, La Claqueta y Kubelik, que cuenta con una versión de Bernabé Rico, habitual adaptador de los textos de Mamet en España. El director adelanta que el dramaturgo estadounidense utiliza en esta nueva obra “temas recurrentes como el abuso de poder y los juicios mediáticos”.

Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del espacio cultural de martes a viernes, de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas. También se pueden comprar por teléfono llamando al 922609450 o a través de la página web www.telontenerife.com. El espectáculo está recomendado para mayores de 18 años.

Este texto se estrenó mundialmente en Londres el pasado mes de junio bajo el nombre de Bitter Wheat y con John Malkovich en el papel que en España, segundo país donde se sube a escena la nueva obra de Mamet, interpreta Nancho Novo. Tras este estreno en Tenerife bajo el marco de Telón, en enero comenzará su gira por España antes de recalar en Madrid en la primavera de 2020.

Toda la información sobre los espectáculos de circo, teatro, danza y familiares del programa de Telón, las entradas y los descuentos disponibles en cada recinto se pueden consultar en www.telontenerife.com y a través de sus perfiles en las redes sociales. Telón está producido por Auditorio de Tenerife y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el de La Laguna.

Circo, flamenco y el Teatro se unen, en el Teatro Guimerá, para dar vida a una adaptación libre, personalizada y muy original de ‘La casa de Bernarda Alba’, de Federico García Lorca de la mano de la compañía “Albadulake”. ‘Genoma B’, título de esta obra, versionada y dirigida por Juan Antonio Moreno y Ángeles Vázquez, es una puesta en escena en la que se fusiona la tradición y la innovación, dando como resultado un montaje muy creativo y con gran potencia estética que transforma en movimiento y danza los fuertes sentimientos que atormentan a las protagonistas.

‘Genoma B’ se mantiene fiel en el mensaje de la obra original: una dolorosa reflexión sobre la libertad de la mujer, la rebeldía y el peso de los prejuicios ajenos. Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda impone a sus cinco hijas un duelo de ocho años de aislamiento total. Bernarda vive obsesionada por las apariencias y por eso trata de modo demencial mantener la decencia y la honra de su familia. Cinco mujeres encerradas bajo la tiranía de la madre. Cinco hermanas encarceladas en cinco miriñaques. Cinco mujeres oprimidas por una desviación de esta sociedad; la del ‘qué dirán’, y que encarna a la protagonista opresora de alma de hierro, Bernarda.

Un ataúd figura en escena como punto de fuga de este comienzo. Un muerto que se aparece en vida. Un alma libre que a modo de trovador canaliza las emociones y conflictos que viven las cinco hermanas. Las protagonistas, Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela viven sometidas, encarceladas en sus propios miedos y carencias en esta sociedad que nos la deja libres. Sólo una de ellas tiene la posibilidad de liberarse al estar comprometida para casarse. El conflicto se agrava cuando la hermana pequeña y rebelde interfiere en esta relación. La obra nos ofrece una dolorosa reflexión sobre la libertad de la mujer, la rebeldía y el peso de los prejuicios ajenos. El circo y el flamenco ayudarán a las seis protagonistas a crear un mundo lleno de emociones, de vivencias, sufrimientos y alegrías que terminará con un desenlace conocido por todos. Adela, de la mano de su ángel, traspasará la puerta de la “libertad” como único camino de su salvación.

Las entradas para la representación, al precio de 12 euros, se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Guimerá de martes a viernes, de 11:00 A 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas. También se pueden comprar por teléfono llamando al 922.609.450 o a través de la página web www.teatroguimera.es.

La compañía ‘Albadulake’ surge del encuentro en el año 2000 de dos artistas, Antonio Moreno (Cáceres), malabarista (formado en la escuela de circo de Montreal) y actual codirector de la compañía y Ángeles Vázquez, bailaora (Córdoba), formada en el ‘Centro Amor de Dios’ de Madrid y codirectora de Albadulake. Nació como una necesidad de expresión de sus directores, de desarrollar una visión de espectáculo abierto, sin texto, con especial énfasis en aspectos como el movimiento, la música y los juegos sean los protagonistas.  Sus montajes siguen una línea indiscutible, la del espectáculo multidisciplinar. Un sello en la dirección siempre propia que parte de la innovación y la creatividad en estado puro. La compañía, que ha formado parte de la programación estable de teatros nacionales e internacionales, ha realizado giras por más de 30 países, ha sido requerida en grandes festivales, en circuitos escolares y en eventos privados.