La alcaldesa de Santa Cruz de Tenerife, Patricia Hernández, celebró esta mañana un encuentro con el artista efímero Freddy Chalk al que también asistió la responsable de Cultura del Ayuntamiento capitalino, Matilde Zambudio, así como el edil de Seguridad Ciudadana, Florentino Guzmán Plasencia.

En un ambiente muy distendido, Patricia Hernández y Freddy Chalk hablaron del malentendido que ha generado que el propio artista de origen italiano borrara una impresionante copia de la obra, “El señor de la columna” de Caravaggio tras darla por concluida.

Chalk trasladó a la regidora municipal que es un hábito propio del arte efímero y que una vez que está la obra terminada, y que puede ser pasto de las pisadas, la lluvia o el viento, la borra “para que algo tan bello no se convierte en un borrón sucio”.

En este sentido, tanto la alcaldesa como la responsable de Cultura, Matilde Zambudio, trasladaron a Freddy Chalk la idea de abrir vías destinadas a que este tipo de arte que ha encontrado tanto respaldo entre la población chicharrera no sea tan efímero sino que pueda consolidarse y forme parte de las calles chicharreras de forma permanente.

La propuesta ha entusiasmado al artista, puesto que trasladó a los miembros de la corporación presentes en el encuentro que la ciudad Santa Cruz, tiene unas “condiciones únicas” para el arte urbano.

Por su parte Florentino Guzman y Chalk bromearon sobre el malentendido de que fuera Policía Local la que borrara la pintura e incluso instantes después, el artista de origen italiano aclaró que él sabía que era una equivocación y que los agentes no tenían nada que ver, puesto que durante las más de 20 horas que le llevó terminar “El Señor de la columna”, numerosos policías pasaron por allí y no solo no llamaron la atención sino que además le hicieron gestos de aprobación como guiño de ojos o pulgares hacia arriba.

El Teatro Guimerá acoge este viernes 31 de enero la obra ‘Vivir para siempre’, una comedia que llega al escenario a cargo de la compañía ‘Doble M’. La puesta en escena busca la risa y la identificación con una historia de amor y amistad, salpicada con la música britpop que marcó a una generación. El texto, de Zebensui Felipe, es de gran comicidad y bucea sin remilgos y de manera casi quirúrgica en las emociones, sentimientos y relaciones humanas de una generación marcada por la televisión, y la música. Unos jóvenes que han crecido a base de grandes cambios radicales impulsados por la tecnología, a los que parece no afectarles nada hasta que se topan con los aspectos inamovibles de la vida.

‘Vivir para siempre’ se plantea la cuestión de cuál sería nuestra actitud si nuestra vida se acabara mañana. En ese caso, ¿nos arrepentiríamos de no haber sabido elegir? La historia comienza a raíz de que uno de los protagonistas recibe la peor noticia que nadie quiere escuchar, pero él está dispuesto a irse con la cabeza muy alta. Con la ayuda de su mejor amigo tratará de recuperar un antiguo amor que dejó marchar con el que lleva atormentándose toda la vida.

 ‘Doble M’ afronta su cuarto montaje indagando en las emociones y los sentimientos a través de un humor ácido y gamberro, acompañando la historia con música en directo a cargo de un guitarrista. El amor, la amistad, la tecnología y la música serán un cóctel cómicamente explosivo para hablar de lo que realmente importa: la vida. Una mezcla disparatada que busca dar voz a una generación cuarentona a la que se prometió grandes éxitos y que aún siguen en la búsqueda de una auténtica felicidad.

La acción se desarrolla en un solo espacio, el exterior de una cafetería, y con el apoyo de un músico en directo de nuevo se plasma una excelente construcción de personajes con un ritmo narrativo típico de una sitcom televisiva. Humor negro, ágil, gamberro pero sobre todo humano para afrontar la peor noticia: la muerte.

La historia gira en torno a la vida de Sergio, quien recibe la noticia de padecer un cáncer de páncreas y al que diagnostican una muerte segura en apenas un año. Su vida se retuerce hasta el punto de analizar las decisiones tomadas y, cómo no, las no tomadas. De hecho, está dispuesto a cambiar una de ellas. Con la ayuda de su mejor amigo, Andrés, decide que necesita recuperar el contacto con una antigua amiga y declararle su amor nunca revelado. A este dúo se suma Lila, la camarera de la cafetería en la que se encuentran los protagonistas de la historia, y que a su manera insegura y disparatada aconsejará a Sergio y Andrés sobre la vida y el amor. 

‘Doble M’ continúa apostando en este montaje por la comedia más humana siguiendo la línea ya trazada las obras ‘Un lío padre’ o ‘Mi vida como un zombi’.

La representación, que forma parte de la programación del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, comenzará a las 20:30 horas. Las entradas, al precio de 12 euros, se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Guimerá de martes a viernes, de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas. También se pueden comprar por teléfono llamando al 922.609.450 o a través de la página web www.teatroguimera.es. El día de la función la taquilla abrirá dos horas antes de que comience el espectáculo.

El actor argentino Ricardo Darín y Andrea Pietra, bajo la dirección de Norma Aleandro, representarán en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, del 1 al 5 de mayo, la obra ‘Escenas de la vida conyugal’, una obra maestra de Ingmar Bergman basada en la película del genial director sueco.

En esta obra se podrá disfrutar de Juan y Mariana (Darín y Pietra) en una serie de situaciones en las que enseñan distintas etapas de su matrimonio y que continúan después de su divorcio. Escenas cotidianas, divertidas o dramáticas que siempre resaltan las condición humana Todas ellas con una fuerte presencia del amor y con las que cualquiera puede identificarse.

‘Escenas de la vida conyugal’ fue concebida por Bergman en 1973 como una miniserie para la televisión sueca, con Liv Ullman y Earlan Josephson como protagonistas. Fue una versión de 5 horas de duración que despertó tanto interés que en su último capítulo congregó frente a los televisores a más de la mitad de la población sueca. Con igual éxito se presentó en numerosos países.

Pasó luego al cine, obteniendo importantes premios como el Globo de Oro o el Bafta. En 1981, Bergman la estrenó en teatro en Munich, donde se encontraba exiliado voluntariamente. Norma Aleandro, primera dama de la escena argentina y directora de esta versión, protagonizó la obra en 1992, junto a Alfredo Alcón, en lo que se recuerda como uno de los hitos teatrales de la cartelera porteña.

Jorge Blass, uno de los mejores ilusionistas del mundo y el más internacional se subirá al escenario del Auditorio de Tenerife Adán Martín los días 30 y 31 de mayo para presentar en directo efectos de magia revolucionarios en su nuevo espectáculo Invención, donde mostrará la magia del futuro y rendirá homenaje a todos los inventores.

Como hilo conductor, la capacidad de la humanidad para inventar cosas extraordinarias. Así se teje un show de 90 minutos que no dejará impasible a nadie con trucos nunca vistos. Un espectáculo familiar para todos los públicos fruto del trabajo de 16 personas durante 2 años de preparación en el que han colaborado empresas creativas de Korea, Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Venezuela, Argentina e Israel.

Una impresora 3D que clona a personas, drones que vuelan por el aire, la fórmula de la invisibilidad por fin materializada y otras tecnologías del siglo XXI servirán a Jorge Blass para dejar sin palabras al público. El espectáculo está dirigido a todas las personas, independientemente de su edad, que sientan pasión por la magia y el ilusionismo, que quieran experimentar un mundo nuevo, o pasar la mejor hora y media de su vida. 

Cosas que quizá aún no sabes de Jorge Blass

• -Fue el mago más joven en entrar a la Sociedad Española de Ilusionismo (SEI), con solo 13 años.
• -Consigue el Premio Nacional de Magia con solo 15 años y el Premio Frankson al mejor mago del año. También posee la Varita Mágica de oro de Monte Carlo.
• -Presentó programas de magia como Nada x aquí en Cuatro.
• -En 2011 crea el Primer Festival Internacional de Magia de Madrid, que se ha convertido en un referente mundial tras 9 ediciones.
• -En 2014 inaugura el Festival de Magia de Guadalajara.
• -Le vendió un truco a David Copperfield, que tiene los derechos para EEUU.
• -Ha realizado gira con 8 espectáculos teatrales de magia de creación propia.
• -Diseña espectáculos personalizados y actuaciones exclusivas para firmas internacionales.

«Esos ojitos que tengo» es el título de la conferencia que impartirá Carlos Pallés Darias en el Círculo de Amistad XII de Enero, este miércoles 22 de enero, en la que el conocido arquitecto expondrá una visión diferente del Carnaval chicharrero, concretamente la del pasado y origen de esta fiesta.

La charla, que será presentada por el capitán de navío y Premio Periodístico de Investigación Histórica «Antonio Rumeu de Armas», Luis García Rebollo, se desarrollará en el teatro que la entidad social tiene en su sede de la santacrucera calle Ruiz de Padrón, a partir de las 20:00 horas, con entrada libre hasta completar el aforo.

En su intervención, Carlos Pallés insistirá en la conexión con el origen del Carnaval y, en un “rescate emocional”, con su música como hilo conductor de la evolución de «nuestra querida fiesta», aportando nuevas investigaciones y una didáctica más pedagógica, «que explique y acerque los contenidos históricos a las generaciones actuales».

De este modo, la conferencia contará la evolución desde los primeros carnavales en el siglo XVI, hasta las Fiestas de Invierno (1961-1976), y terminará con la proyección de un videoclip creado con fotos propias del ponente sobre el Carnaval 2019.

Esta conferencia, que se relaciona y complementa las exposiciones «Historia del Carnaval I» (2014), e «Historia del Carnaval II» (2015), de las que Pallés fue comisario, «aporta nuevas investigaciones y fotografías, algunas inéditas, en un nuevo formato audiovisual que relaciona las imágenes con la música de su momento, con la idea de incidir en un pasado carnavalero del que conocemos hasta ahora muy poco, con el propósito de ver cómo hemos cambiado, y cómo han evolucionado nuestras fiesta, teniendo en cuenta los préstamos culturales de otros carnavales», explica el conferenciante.

Carlos Pallés
Carlos Antonio Pallés Darias nació en Santa Cruz de Tenerife en 1964 y es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid. Desde 1990 ejerce como profesional liberal en estudio de arquitectura propio y, desde 1996, como administrador y director de ESTUDIO PALLÉS, desarrollando una intensa labor en la que ha diseñado y dirigido más de 70 obras de edificación, algunos trabajos de urbanismo y redactado varios proyectos específicos especiales.

Entre 1992 y 2004 realizó más de 2.000 tasaciones para TINSA, en su inmensa mayoría para el mercado inmobiliario, destacando un considerable número de tasaciones especializadas en valoración de promociones, hoteles e inmuebles ligados a explotación económica.

Desde 2010 Carlos Pallés dirigió NORTÁPOLIS, una operadora cultural para la expansión de los valores y tendencias en el arte, la cultura y la ciencia. Desde 2016, es administrador único de ARKHÁPOLIS ESTUDIOS, una productora audiovisual, con la que está realizando varios trabajos relacionados con investigaciones y contenidos para museos y centros de interpretación, insistiendo en la mejora de la divulgación y pedagogía de la historia, además de la catalogación y digitalización de fondos documentales y audiovisuales.

Pallés es miembro de la Tertulia Amigos del 25 de Julio, de la junta directiva de la Alianza Francesa de Santa Cruz de Tenerife y de la Ponencia Técnica de Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias.

Apasionado de la Historia, ha comisariado más de 26 exposiciones e impartido numerosas conferencias sobre la historia y el urbanismo Santa Cruz de Tenerife, y otros temas específicos entre los que destacan las series dedicadas a la «Masonería», los «Isleños de Luisiana» y la «Historia del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife».

La trayectoria profesional de Pallés también destaca por sus trabajos complementarios como fotógrafo (@fotoPALLÉS), además de ser un habitual tertuliano de radio (La Alpispa de Canarias Radio La Autonómica) durante más de cinco años, y  y arquitecto asesor para otras radios y televisiones locales

Noa, cantante y compositora de origen yemenita, nacida en Israel y criada en Nueva York, llega al Auditorio de Tenerife este sábado [día 18] a las 21:00 horas para presentar en concierto su nuevo trabajo, Letters to Bach. Este álbum está compuesto por doce piezas de música instrumental escrita por Johann Sebastian Bach para las cuales Noa ha escrito letras en inglés y en hebreo.

Acompañarán a la artista, que además de cantar tocará la percusión, la guitarra y voz de Gil Dor, Gadi seri con percusión y voz, y Or Lubianiker al bajo. Las letras del nuevo proyecto musical de Noa, producido por Quincy Jones, están  inspiradas en temas tan diversos como la tecnología y la religión, el calentamiento global y el feminismo, la eutanasia, el conflicto palestino-israelí y las relaciones en la era de los medios sociales.

Los arreglos para guitarra los ha realizado el fiel y antiguo colaborador musical de  Noa, Gil Dor, guitarrista, compositor, arreglista y educador. Noa y Gil Dor se esfuerzan por romper las barreras de la lengua, la religión, el género, las generaciones y el estigma para construir un puente de excelencia musical, respeto y alegría, un lugar de curiosidad, coraje y esperanza. Todo bajo los auspicios del gran superconector, Johann Sebastian Bach.

Noa es una artista de renombre internacional que ha actuado en los escenarios más prestigiosos del mundo, incluyendo numerosas actuaciones en el Vaticano para los tres Papas, la Casa Blanca, el Carnegie Hall, el Lincoln Center y los teatros más importantes de Europa.

Ha contado con la producción y el respaldo de Pat Metheny y Quincy Jones y ha compartido escenario con Stevie Wonder, Sting y Andrea Bocelli, entre otros muchos artistas. Es Comandante de la Orden del Mérito de la República Italiana, Embajadora de Buena Voluntad ante la ONU, Líder Global del Mañana y ha recibido un sinfín de premios por su arte y por su compromiso con la paz entre israelíes y palestinos.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife: en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com  o por teléfono en el 902 317 327.