Auditorio de Tenerife, que depende del Área de Cultura, Educación, Juventud, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, que dirige la consejera Concepción Rivero, busca voces masculinas para su coro juvenil. Las inscripciones para las audiciones abren hoy [lunes 31 de agosto], y hasta el 18 de septiembre antes de las 14.00 horas, de forma online en la sección Audiciones y Convocatorias de la web www.auditoriodetenerife.com.

Se busca a jóvenes tenores, barítonos y bajos de entre 18 y 25 años que pasen a formar parte del Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife desde esta temporada que está a punto de dar comienzo. Además de estos requisitos, se valoran los conocimientos musicales y se precisa de flexibilidad de horarios y disponibilidad para ensayar de acuerdo con la planificación del grupo en el Auditorio de Tenerife.

Una vez rellenado el formulario online, se le enviará al aspirante una obra que deberá llevar aprendida para la audición, que tendrá lugar a partir del 21 de septiembre en el Auditorio de Tenerife.

Toda la actividad del Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife se realiza en consonancia con las nuevas normas de seguridad e higiene, siendo esta institución insular el primer auditorio en España que certificó su Plan de contingencia contra la covid-19 con AENOR.

El Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife nació en 2016 dentro del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife con Roxana Schmunk como directora. Lo forman las voces de una treintena de jóvenes de entre 16 y 30 años y es ya un referente en la cultura coral de Canarias que ha enamorado al público de varios países.

Avalado internacionalmente por cinco medallas de oro y dos premios especiales del jurado logrados en total en los European Choir Games, (Suecia, 2019) y en el Festival de Coros de Verão de Lisboa (Portugal, 2017 y 2018), y habiendo conseguido el primer premio del Concurso de Canto Coral de Canarias (España, 2017), el Coro Juvenil de Auditorio de Tenerife aumenta año tras año su palmarés con cada reto que supera.

Actualmente, el grupo forma parte del circuito Tenerife Artes Escénicas y actúa en actividades que contribuyen a dinamizar y ampliar la cultura coral tanto en su isla como en el resto de Canarias.

Con una puesta en escena innovadora, el Coro Juvenil interpreta la más amplia variedad de temas y estilos musicales, desde música sacra hasta composiciones clásicas, pasando por música contemporánea.

Durante sus ensayos semanales se utilizan dinámicas pedagógicas que unen emoción y arte, además de conocimientos musicales, técnicas vocales y de expresión corporal, haciendo especial hincapié a la unión real entre sus integrantes para lograr una armonía que transmita un cromatismo sonoro único.

El Museo de la Naturaleza y Arqueología (MUNA), dependiente del Área de Educación,  Juventud, Museos, Cultura y Deportes del Cabildo de Tenerife, que dirige la consejera insular Concepción Rivero, lleva a cabo este sábado, 29 de agosto, una nueva actividad enmarcada en la nueva edición del Festival Musa, que organiza este centro y que en esta ocasión tiene como tema central Escandinavia.

Se trata de un paseo nórdico a cargo del diseñador y gestor cultural noruego Lars Amundsen, quien desvelará las huellas que el vínculo histórico entre las sociedades escandinava y canaria ha dejado en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife. En esta ruta guiada y gratuita del Festival MusaEscandinavia, que comenzará desde las 11.00 horas, pueden participan hasta 15 personas, quienes deberán ir provistas de las correspondientes mascarillas, como es preceptivo dentro de las medidas de seguridad estipuladas para prevenir el Covid-19. La retirada de invitaciones para asistir a esta actividad se podrá realizar mañana viernes a través de la página web de Museos de Tenerife (www.museosdetenerife.org).

Partiendo del conocido reloj de flores del Parque García Sanabria, que fue donado a la capital en 1958 por el cónsul de Dinamarca Peder Larsen, se recorrerán diferentes rincones de la ciudad, que servirán de excusa para relatar las conexiones entre escandinavos y canarios y permitirán conocer algunas características de la forma de vida de esos países del norte de Europa.

Lars P. Amundsen es un diseñador gráfico y artista visual afincado en Tenerife desde el año 2003.  Empezó sus estudios en Bergen (Noruega) y terminó en el Central Saint Martin’s College of Art & Design (Londres, Reino Unido), con un grado superior de diseño. Desde que llegó a la isla ha estado vinculado con la cultura, promoviendo y participando en varios proyectos artísticos relacionados con artistas escandinavos, además de trabajar como diseñador para exposiciones en centros de arte.

En 2014, Lars P. Amundsen inició un proyecto expositivo financiado por la embajada de Noruega sobre varios escultores de ese país, entre ellos Arnold Haukeland, afincado en Icod de los Vinos durante las décadas de los 70 y 80. También fue comisario de la exposición Pájaros, con obras del pintor sueco Per Lillieström, que vivió en Los Realejos gran parte de su vida. Amundsen le gusta relatar historias y desde que llegó a Tenerife se siente atraído por las muchas anécdotas de personajes noruegos y escandinavos que han pasado momentos de su vida en la isla.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Concejalía de Cultura, ha finalizado las labores de restauración de las dos esculturas “Homenaje a Gaudí” e “Introspección”, ubicadas en el parque García Sanabria. Las obras de Eduardo Paolozzi y José María Subirachs, respectivamente, que corresponden a las Exposición Internacional de Esculturas en la Calle, completan el listado de trabajos dentro de la campaña “Cuidamos nuestro patrimonio”.

Las obras de restauración y limpieza fueron adjudicadas a la empresa Nicolás Ortega Ballester, contó con un presupuesto de 2.240 euros, aplicándose una pátina acuosa con base cementosa. Según informaron los técnicos, la mezcla se realizó en proporción tres a uno, añadiendo agua aplicada con brocha y respetando los tiempos de secado y los colorantes de diferentes tonalidades hasta alcanzar el color cemento original.

La tercera teniente de alcalde y concejala de Cultura, Gladis de León, lamentó que “una vez más haya que proceder a limpiarlas y restaurarlas, no por un deterioro ocasionado por la climatología, sino par la falta de civismo de algunas personas”. De León apeló a “la necesidad de que los ciudadanos seamos conscientes que este patrimonio artístico de Santa Cruz es un bien común, del que todos debemos ser responsables y trasmitirlo en excelentes condiciones a la siguiente generación de santacruceros”.

“Homenaje a Gaudí” está compuesta por siete agrupamientos modulares diferentes entre sí, tanto en la colocación como en el número de módulos y alturas. Los pasillos formados por la alineación de los módulos son penetrables y discontinuos. El conjunto modular forma un trazado serpenteante, sobre un suelo adoquinado de piedra basáltica.

Su autor, Eduardo Paolozzi, considerado como uno de los dirigentes de la escuela británica de Arte Pop se implicó de forma especial en esta obra y visitó en cuatro ocasiones la ciudad para comprobar la idoneidad del emplazamiento de la escultura, terminar de definir la forma que iba a tener, estar presente en la elaboración de las piezas de hormigón y finalmente ver la obra concluida e instalada.

Por su parte, “Introversión” o “La Huella” es una obra en la que José María Subirachs plasma los juegos equívocos de la masa y la huella. La obra de Subirachs ha sido expuesta en importantes ciudades, tanto españolas como extranjeras, entre ellas en el parque Middelheim de Amberes y en una sala especial en la XXXIV Bienal de Venecia.

El Museo de la Naturaleza y Arqueología (MUNA), dependiente del área de Cultura, Juventud, Educación y Deportes del Cabildo de Tenerife, cuya consejera es Concepción Rivero, acoge del 6 de agosto al 12 de septiembre una nueva edición del Festival Musa, una de las citas estivales que cada año organiza el museo y que en esta ocasión se celebra en pequeño formato para cumplir con las medidas sanitarias y garantizar la seguridad de los asistentes.

En esta edición, el Festival tendrá como tema central Escandinavia, por tratarse de una región con tradicionales relaciones con Canarias y una comunidad de cerca de 6.000 escandinavos residentes en las islas. La programación fue presentada en la mañana de hoy por la consejera del área Concepción Rivero, quien estuvo acompañada por la vicecónsul de Noruega Toril Merete Wulff, la directora de la Filmoteca Canaria, María Calimano y el coordinador del programa Néstor Yanes.

“Este proyecto tiene una gran relevancia social, sobre todo por la estrecha relación que Canarias tiene con los países escandinavos, aunque esta relación ha pasado bastante desapercibida”, ha afirmado Concepción Rivero, quien añadió que “con esta programación queremos que se nos permita acercar a la ciudadanía el conocimiento más estrecho de estos vínculos y nexos culturales, además de conocer también la gastronomía, el cine y el arte”.

Con el objetivo de ofrecer a la ciudadanía una programación de calidad que observa estrictos protocolos de seguridad sanitaria, el museo ha considerado utilizar un esquema similar al de ediciones anteriores, ajustándose a la nueva normalidad.

Por ello, para la celebración del festival solo se utilizará el Patio de Las Palmeras, quedando descartado el programa de grandes conciertos que en ediciones anteriores tenía lugar en el Patio Antonio Pintor. Además, se ha realizado la programación con agentes culturales locales, restringiendo al máximo la movilidad exterior.

El programa de actividades del Festival Musa contará con un ciclo de cine, fruto de la colaboración con Filmoteca Canaria, entidad perteneciente al Gobierno de Canarias. De esta manera, se proyectarán diferentes películas realizadas en Suecia, Dinamarca y Noruega.

La gastronomía será una de las piezas más importantes en esta aproximación a la cultura escandinava, por lo que el Patio de Las Palmeras acogerá un show cooking realizado por un cocinero nórdico radicado en las islas. Además, MUES.CA, el gastrobar del MUNA, ofrecerá brunchs escandinavos, ampliará su carta con tapas y platos de inspiración nórdica y ofrecerá una cena temática para 50 comensales.

El Festival Musa contará, además, con la programación de cuatro sesiones de DJ que recorrerán el paisaje sonoro escandinavo, repasando las mitologías nórdicas y las músicas tradicionales y de inspiración vikinga.

También habrá lugar para recorridos por la ciudad, con dos paseos en compañía del diseñador y gestor cultural noruego Lars Amundsen. Partiendo del reloj de flores del Parque García Sanabria, se recorrerán diferentes rincones de la ciudad para conocer las conexiones entre escandinavos y canarios, así como ahondar en las características de su forma de vida.

De manera paralela, tendrá lugar el taller IQUÉA, impartido por Tipos en su tinta. En él, se enseñará a los participantes a utilizar herramientas de impresión tipográfica para crear un fanzine colectivo en donde se inventarán palabras ficticias inspiradas en el concepto de creación de los nombres de los productos de IKEA.

Varias conferencias cierran el programa de actividades del Festival. Entre ellas Botánicos escandinavos y su relación con Canarias y ¿Qué significa ser escandinavo?, impartidas, respectivamente por el naturalista y botánico Lázaro Sánchez-Pinto y por Mia Hove Christensen, filóloga hispánica nacida en Copenhague y afincada en Tenerife desde hace 13 años”.

Los conciertos están coproducidos por el Cabildo de Tenerife y cuentan con el patrocinio y colaboración de la Sociedad de Desarrollo y del área municipal de Cultura, que presiden las concejalas Evelyn Alonso y Gladis de León, respectivamente. En la presentación a los medios de comunicación, las ediles coincidieron en destacar su satisfacción por el hecho de que la ciudad se convierta este fin de semana en la capital del jazz.

La entrada de los conciertos será gratuita, a excepción del concierto de Sumrrá que costará 15 euros y se podrá adquirir a través de la web del Auditorio de Tenerife. El resto de entradas para asistir hay que solicitarlas previamente, ya que el aforo será reducido y los asientos numerados, siguiendo los protocolos marcados por las autoridades sanitarias en este tipo de actos. Las entradas se pueden adquirir en el portal digital tickety.es.

La programación de los conciertos arrancará este jueves, a partir de las 20:30 horas, con el trío Sumrrá, que actuará en el escenario de la sala de cámara del Auditorio con su jazz experimental y su gusto por la improvisación.

El segundo día del festival, el viernes 7 de agosto, la programación se desplazará a la trasera del Auditorio, en la plaza de los Alisios, con un programa protagonizado por dos grupos belgas, Julien Tassin Trío y Next.Ape, acompañados por la Orquesta de Jazz del Atlántico, dirigida por Natanael Ramos.

El sábado, en el mismo escenario, el reputado saxofonista Kike Perdomo presentará su nuevo espectáculo, inspirado en la danza de la lluvia e interpretado en formato de sexteto. El mismo día actuarán A Few Colors, banda liderada por Eliseo Lloreda, y a continuación lo hará 2 For The Road.

El festival aplicará los protocolos sanitarios que ya están en vigor para este tipo de actos, como consecuencia de la pandemia de la COVID-19. Entre las medidas que se adoptarán hay que destacar, el cierre del espacio para acotar el aforo y la puesta en marcha de un control de asistencia para el que será necesario una inscripción previa.

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más continuará entre los días 12 y 15 de agosto en La Laguna y en el Puerto de la Cruz.

Conciertos

Sumrrá es la suma de tres magníficos músicos que han construido una propuesta de las más sólidas del jazz nacional, con una música única, original, creativa y sobre todo con mucha libertad e improvisación. En sus conciertos presentan un sonido realmente propio y característico, lleno de fuerza y dramatismo, acompañado de grandes dosis de técnica, lirismo, swing e incluso humor.

La música de Julien Tassin se refleja en su forma de tocar: sincera, clara y sin fronteras. Su tono de guitarra es suave y lírico, pero salvaje al mismo tiempo. Todas sus composiciones están marcadas por el timbre particular de su instrumento y su fraseo original, creando un lenguaje musical original que dibuja influencias del blues al rock y el jazz.

Next.Ape es un cuarteto afincado en Bruselas que mezcla psicodelia, rock y trip-hop, en la encrucijada de Radiohead, Portishead, Damon Albarn, Modeselektor y Miles Davis. La banda ha dado forma a su propio sonido, que se sostiene sobre un tambor de caja, un bajo profundo en el Moog, una guitarra distorsionada, algunos teclados oscuros y una voz clara.

La Orquesta de Jazz del Atlántico es el buque insignia del Atlantic Jazz Lab. Bajo la dirección de Natanael Ramos, la orquesta nos trasladará en un fascinante viaje en tren por toda la obra de Duke Ellington, el gran maestro del jazz y el swing. Un total de 15 músicos recorren uno de los repertorios más aplaudidos de todos los tiempos.

Kike Perdomo es uno de los músicos canarios más prolíficos del jazz. Suma ya 12 discos, muchos grabados en colaboración de artistas internacionales de primera línea como de Bill Evans, Chuck Loeb o Josh Dion. En esta ocasión lidera un sexteto que interpretará su particular versión de ‘La danza de la lluvia’, un rito ceremonial que se ejecuta para invocar las precipitaciones y asegurar el éxito de la cosecha.

Giosy Moltino (voz) y Franco Nasi (guitarra) forman 2 For The Road, un dúo de soul acústico con muchas influencias de los artistas de la Motown, que tiene múltiples influencias también de otros géneros como el jazz, el blues o el R&B.

Eliseo Lloreda (guitarra), Felu Morales (bajo) y Pedro Marcos Volf (batería) forman A Few Colors, un trío de jazz fusión y flamenco con un disco ya en el mercado titulado Hostile Environment

La muestra, comisariada por Lola Botia y organizada por TEA en colaboración con la Fundación Fernando Higueras, acerca al visitante tanto a su amplísima obra, dividida en seis periodos temporales, como a su multifacética figura creadora. Iconoclasta, visionario, pintor, músico y fotógrafo, genio deslumbrante, el arquitecto Fernando Higueras ha dejado como herencia en la historia dela arquitectura española un modo emocional de considerar la arquitectura desde su cualidad más esencial.

Abierta hasta el 25 de octubre de martes a domingo de 12:00 a 20:00 horas y con entrada gratuita, esta exposición ofrece un exhaustivo recorrido visual por la obra de este prolífico arquitecto que sintetiza 50 años de carrera y reúne alrededor de 70 proyectos de los más de 300 que desarrolló durante su apasionada trayectoria.

Fernando Higueras nació en Madrid el 26 de noviembre de 1930. Cursó bachillerato en el Colegio Estudio de Madrid, alternándolo con música y pintura. En 1959 se graduó por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Su proyecto fin de carrera se publicó en la revista Nueva Forma de Fullaondo y sus 10 Residencias de Artistas en El Pardo ganaron el accésit del Premio Nacional de Arquitectura. Aficionado a la música, a la pintura, a la escultura y a la fotografía, participó desde1953 en numerosos concursos de las cuatro ramas artísticas logrando a lo largo de su carrera gran número de premios.

En urbanismo y arquitectura consiguió también un sinfín de premios y reconocimientos, entre los más relevantes: la Primera y Segunda Medallas de Arquitectura en la Exposición Nacional de Bellas Artes, 1966; fue invitado como único arquitecto español para el Concurso fue invitado como único arquitecto español para el Concurso Internacional Restringido para Edificio de Oficinas para

La firma DOM, en Colonia (Alemania), 1980; Primer Premio del Concurso Internacional para el Ministerio de Asuntos Exteriores de Abu Dabi, 1980; invitado a la Bienal de Venecia, 1983. En 1983 fue seleccionado por el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España para optar al Premio Internacional de Arquitectura Pritzker.

En 1998 se concedió al Hotel Las Salinas de Lanzarote (1973) la categoría de Patrimonio Artístico y Cultural de la isla de Lanzarote, además, su proyecto para urbanización de Lanzarote se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 2002, el Ayuntamiento de Madrid catalogó y protegió otras tres obras suyas: la sede del Instituto del Patrimonio Cultural de España La Corona de Espinas (1965), el Colegio Estudio, Aravaca (1962), y la UVA de Hortaleza (1963). Su obra ha podido verse en exposiciones que han itinerado por España, dio conferencias por todo el mundo y participó en cursos y seminarios. Falleció en Madrid el 30 de enero de 2008.