Santa Cruz acoge el sábado dos espectáculos del Festival Internacional Clownbaret

Santa Cruz acoge el sábado dos espectáculos del Festival Internacional Clownbaret

El Festival Internacional Clownbaret (FIC) regresa este fin de semana al distrito de Ofra – Costa Sur con el evento “Risas itinerantes”. Las compañías Thelmo Parole y Clownbaret clausuran la programación de la decimocuarta edición del FIC, un evento para todos los públicos que debido a la aplicación de las medidas sanitarias se llevará a cabo en el salón de actos del Centro Integrado de Formación Profesional César Manrique el sábado 20 de marzo del 2021 a las 18:00 h. Las entradas ya están a la venta en https://tickety.es al precio de un euro por las dos funciones previstas en un único pase. El acceso al salón de actos del CIFP César Manrique se realizará por la calle Miguel Bosq.

La tercera teniente de alcalde y presidenta del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife recordó que “Risas itinerantes” FIC Ofra-Costa Sur 2020 es un proyecto seleccionado por el OAC en la convocatoria de subvenciones destinada al fomento de la actividad cultural en el municipio. El proyecto también cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, INAEM, Ministerio de Cultura y MUNA.

La edil resaltó el hecho de que la actividad se desarrolle en los distritos de Santa Cruz, de forma que se crea identidad, se genera inclusión social y se diversifica y equilibra la oferta cultural del municipio. Como complemento a las dos funciones previstas y con el objetivo de dar a conocer y transmitir los valores de las artes circenses, se llevarán a cabo dos talleres de circo para escolares en el CEIP Tagoror el jueves 18 de marzo.

Thelmo Parole, desde su perspectiva naif y su naturaleza entusiasta, crea una relación cercana y personal con el público, un espacio de diálogo sencillo y sutil en un lenguaje sin palabras. La compañía se inspira en grandes payasos clásicos, desde Grock a Buster Keaton, transformado por la in­fluencia de los tiempos modernos.

El FIC celebra quince años en escena, por lo que Clownbaret ha decidido reinventar los sketches de sus espectáculos más alocados y queridos por el público, enseñando quién está detrás de su maquillaje en un nuevo y divertido espectáculo de payasos clásicos al puro estilo de la compañía.

La compañía del Centro Coreográfico de La Gomera ofrece un espectáculo en el Auditorio de Tenerife

La compañía del Centro Coreográfico de La Gomera ofrece un espectáculo en el Auditorio de Tenerife

El Auditorio de Tenerife ofrece este miércoles día 17 a las 19:30 horas Should they may be, un espectáculo de danza de la compañía residente del Centro Coreográfico de La Gomera. Las entradas, a un precio único de ocho euros, incluyen la asistencia a un coloquio con los artistas tras la función.

Gregory Auger y Martín Padrón protagonizan, coreografían y dirigen esta propuesta que toma como impulso la complejidad del ser humano y que se enmarca en la Extensión 21 del Festival de las Artes del Movimiento FAM 20.

Los artistas reflexionan sobre la necesidad humana de expresar, contar y transmitir, así como su fuerza y debilidad. También se abordan otros aspectos como la necesidad vital de mover, de sentir, de realizar un camino, o la caída en el abismo de los pensamientos, la carencia de la fe, el miedo y la necesidad de liberarse de sus traumas. Auger y Padrón también resaltan que “para los valientes es la confianza en el momento, la compasión y la entrega”.

Esta pieza, que cuenta con el apoyo del INAEM, el Gobierno de Canarias y el Cabildo de La Gomera, lleva una iluminación firmada por Grace Morales y su música ha sido creada por la propia Auger. La distribución corre a cargo de Cristina Pérez Sosa y la administración, de María Darias.

Las entradas se pueden adquirir hasta dos horas antes del concierto en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala. La compra de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Este fin de semana se representa en el Teatro Guimerá la obra “Esperando a Godot

Este fin de semana se representa en el Teatro Guimerá la obra “Esperando a Godot

La tercera teniente de alcalde y concejal de Cultura, Gladis de León, resaltó hoy que “el popular actor Pepe Viyuela es uno de los protagonistas principales de ‘Esperando a Godot’, que se representará los próximos días 12 y 13 de marzo en el Teatro Guimerá”. La edil subrayó que se trata de una obra maestra del teatro del absurdo, escrita en 1952 por Samuel Beckett, “un clásico del siglo XX que pese a sus casi 70 años de existencia sigue manteniendo un significado universal y totalmente válido en nuestros días”.

Asimismo destacó que las dos funciones, a las 20:00 horas, se han programado para que sean accesibles a todo tipo de público, en particular a aquellas personas con discapacidad auditiva y visual. Para ello se contará con sistema de audiodescripción y pantalla con subtítulos.

“Esperando a Godot”, que combina el disparate, la incoherencia, el sinsentido y la paradoja, estará interpretado por Pepe Viyuela, Alberto Jiménez, Juan Díaz, Fernando Albizu y Jesús Lavi bajo la dirección de Antonio Simón. El subgénero denominado “teatro del absurdo” cuenta en sus historias lo absurdo de la vida a través del juego del lenguaje, las ideas, el humorismo y la metáfora.

La acción se desarrolla en un camino, junto a un árbol. Vladimir (también llamado Didi) y Estragón (Gogo) esperan la supuesta llegada del misterioso Godot. Pasan el tiempo conversando y a veces discutiendo. Les interrumpe la llegada de Pozzo (Fernando Albizu), un hombre cruel que lleva atado del cuello a su criado Lucky (Juan Díaz). Tras la partida de Pozzo y Lucky, un muchacho (Jesús Lavi) llega con un mensaje de Godot: Aparentemente, no vendrá hoy, pero vendrá mañana por la tarde.

El texto, engañosamente simple, realmente sobrepasa la categoría del teatro del absurdo con sus diálogos carentes de sentido y situaciones que no llegan a ninguna parte. Los personajes reflejan la perfección y el inconformismo del hombre actual, que está siempre esperando a que llegue o pase algo, mientras es la vida la que pasa de largo. Es la manifestación de la incoherencia, la duda y la inquietud por descubrir qué nos depara el futuro.

“Esperando a Godot” forma parte de la imaginación colectiva. La fuerza, el humor, la poesía, la ternura y el dolor que transmite es una metáfora de la vulnerabilidad, de la dignidad, del coraje y también de la irracionalidad del ser humano. Una obra que Beckett definió como “horriblemente cómica”.

Godot es también una historia de amor, una historia sobre la obstinación y la duración en el amor de una pareja que se separa y se reencuentra constantemente. Dos amigos íntimos que mientras están esperando, hablan, discuten, juegan, se desafían, se reconcilian, se aman, se repelen. Personajes desamparados, errantes, desacoplados, desplazados que nos recuerdan que el ser humano, aun en situaciones muy difíciles, es capaz de levantarse.

El contexto histórico que propició la aparición del “teatro del absurdo” data de los años 50, como una manifestación contra la tensión política, social y filosófica del momento: las sombras de la Segunda Guerra Mundial. Para ello utiliza una mirada distinta, explorando lo absurdo de nuestra propia existencia. La dirección de Antonio Simón va acompañada de un profundo simbolismo en cada uno de los elementos que conforman su escenografía.

Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Guimerá de martes a viernes, de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00. También se pueden comprar a través de la página web www.teatroguimera.es. El sábado la taquilla abrirá dos horas antes de que comience el espectáculo.

Nautilus, 20.000 leguas de viaje submarino de La Negra en Teatro Victoria

Nautilus, 20.000 leguas de viaje submarino de La Negra en Teatro Victoria

Cía. La Negra presenta en Teatro Victoria la pieza para público familiar Nautilus, 20.000 leguas de viaje submarino, seleccionada para el XVIII Circuito de la Red de Teatros Alternativos –sábado 13 a las 17:30 y domingo 14 de marzo a las 12:00-­.

La compañía valenciana La Negra realiza con este espectáculo una revisión del clásico homónimo de Julio Verne, con una lectura actual, comprometida y ecologista. De esta manera, busca concienciar a niños y niñas sobre la contaminación de mares y océanos: El capitán Nemo aprecia el mar más que a su propia vida. Nemo vive a bordo del Nautilus, un submarino secreto que recorre los océanos de todo el mundo, lejos de todo y de todos. Pero desde hace un tiempo, el capitán observa que los bancos de coral se han convertido en montañas de basura, los peces en bolsas de plástico, y las praderas de posidonia en vertederos acuáticos. La vida marina está en peligro y Nemo se ha propuesto evitarlo, pero no puede hacerlo solo. Por eso recluta al profesor Aronax, a quien llevará a un viaje de 20.000 leguas submarinas para mostrarle los secretos de ese mundo fascinante amenazado por la contaminación humana.

La Negra es una compañía teatral constituida en 2017 por el actor Carlos Amador y el dramaturgo Diego Guill, a los que se une Xavo Giménez para dirigir su primera producción: En las nubes. La Negra nace con el objetivo de crear espectáculos para niños que hablen sobre los diferentes, los solitarios o los rechazados, a través de un lenguaje poético y visual. En resumen, un teatro de luz y colores sobre ovejas y gatos negros. Con su segunda puesta en escena, Nautilus. 20.000 leguas de viaje submarino, han querido dar un salto cualitativo y para ello han contado con grandes figuras de la escena nacional como Damián Sánchez en el espacio sonoro, Carmen o María Cárdenas en imagen y fotografía. Pero sin duda, el buque insignia en esta producción es la interpretación del veterano actor Juli Cantó como Capitán Nemo.

La Red de Teatros Alternativos, que cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música INAEM, es la mayor dinamizadora de los distintos agentes de la escena contemporánea en el territorio español a través de las actividades que organiza como colectivo de teatros que reúne a 47 salas en 14 CCAA, de los proyectos que gestiona como asociación, y de la publicación desde hace más de 10 años de la revista UBÚ, testimonio de la escena alternativa durante mucho años. Desde hace 18 años, mantiene un circuito de espectáculos de danza y teatro contemporáneos, para público general y familiar, con el objetivo de facilitar la gira fuera de su región de origen a compañías entre las 47 salas asociadas a la Red de Teatros Alternativos en todo el Estado. El Teatro Victoria es la única sala en Canarias perteneciente a esta institución.

Las entradas generales cuestan 8€. Precio reducido de 5€ para el alumnado del Teatro Victoria, del Estudio de Danza de Tacoronte, Estudio de Danza Carmen Blanco, Escuela de Actores de Canarias EAC, Escuelas de Teatro de Tenerife, Bellas Artes, Bachillerato Artístico, socios/socias de Solar y PiedeBase. 6€ presentando el Carnet Joven Europeo en Canarias. Para más información y reservas pueden llamar al 922 29 05 78 o enviar un correo a info@elteatrovictoria.com.

El domingo se representa en el Teatro Guimerá “La farsa del Siglo de Oro”

El domingo se representa en el Teatro Guimerá “La farsa del Siglo de Oro”

El próximo domingo, día 28 de febrero, se representa en el Teatro Guimerá “La farsa del Siglo de Oro”, una comedia en verso sobre el Barroco español escrita en clave de humor por Armando Jerez e interpretada por “Timaginas Teatro”. La representación, especialmente concebida para público adulto y familiar, comenzará a las 19:00 horas.

La tercera teniente de alcalde y concejal de Cultura, Gladis de León, manifestó que “la obra hace un recorrido cargado de humor por el mundo de las letras y las artes españolas de los siglos XVI y XVII, buscando la sonrisa cómplice de los espectadores”. La edil añadió que el montaje ha recibido muy buena crítica y ha contado con el favor del público.

Los actores Armando Jerez, María Rodríguez, Lucía Jerez y Andreas Figueiredo darán vida a los principales personajes clave de esta historia y serán el nexo entre la corrala y la actualidad. Entre ellos figuran Cervantes escribiendo “El Quijote”, Segismundo en busca de teatro para “La vida es sueño”, Lope de Vega poseído por sus musas, Góngora y Quevedo protagonizando una lucha dialéctica en el Pasapalabra o Velázquez dando las últimas pinceladas de “Las Meninas”, a pesar de la Infanta Margarita entre otros. El vestuario, a cargo de Carmensa Rodríguez, recrea fielmente la época, asesorada con retratos y lienzos de la colección permanente del Museo del Prado.

“Timaginasteatro” es una compañía profesional nacida como tal en el año 2009 en Santa Cruz de Tenerife, aunque sus fundadores llevan una trayectoria de más de veinte años en el mundo de las artes escénicas dentro y fuera de las islas, tanto en el ámbito de la docencia como en el ejercicio profesional de la interpretación. En su clara vocación de acercar el teatro clásico a todos los públicos, la compañía ha recuperado la tradición de representar don Juan Tenorio por Todos los Santos en la provincia de Santa Cruz de Tenerife desde el año 2010, colgando, cada año, el cartel de entradas agotadas y realizando representaciones para público escolar y general a la que han acudido más de 30.000 espectadores. Su versión de don Juan Tenorio ha obtenido numerosos reconocimientos por la fidelidad en el texto, la puesta en escena, el vestuario, la escenografía y la calidad interpretativa del elenco que lleva ocho años dándole vida a la obra más representada de todos los tiempos en España y que el pasado año fue grabada y emitida por Televisión Española.

Las entradas para el espectáculo del domingo, con la colaboración de la Fundación DISA, se pueden comprar en la taquilla del Teatro Guimerá de martes a viernes, de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00. También se pueden adquirir a través de la página web www.teatroguimera.es. El domingo la taquilla abrirá dos horas antes de que comience la representación.

Andrea Cruz Company presenta ‘Las hermanas Verán’ en Teatro Victoria

Andrea Cruz Company presenta ‘Las hermanas Verán’ en Teatro Victoria

La compañía balear Andrea Cruz Company presenta por primera vez en Tenerife el dúo de danza contemporánea Las hermanas Verán este fin de semana –sábado 20 y domingo 21 de febrero a las 19:30– en Teatro Victoria.

Las hermanas Verán es un proyecto escénico de danza inspirado en la fotografía contemporánea y el cine en el cual se analiza cómo ciertas imágenes son potenciales coreografías; cuestiona el contenido emocional; el significado estético que transciende de estas fotógrafas y, a partir de este análisis, Andrea Cruz desarrolla su propia coreografía donde cuerpo, imagen y memoria conviven para generar una historia que va más allá de esta coreografía estática imaginada. Esta pieza ha recibido en 2019 el Premio Ciutat de Palma en la categoría de Artes escénicas.

Esta coreografía singular transportará al espectador a un universo emocional de luces, sombras, amor y muerte: Las hermanas Verán lo han perdido todo excepto los recuerdos, donde se refugian para revivir las imágenes de su familia noble, los animales embalsamados, los muebles casi espectrales, el incendio de la casa solariega de la niñez, las rutinas del té, las utopías y sueños que quedaron enfrascados para ser observados diariamente. Cuerpo, imagen y memoria conviven en esta pieza de una belleza hipnótica.

Andrea Cruz es una artista multidisciplinar que desarrolla su trabajo creativo en el ámbito de la investigación del movimiento y la combinación con diversas disciplinas como el teatro de objetos, circo, teatro de gesto, fotografía o instalaciones. Se trata de una de las grandes figuras de la danza en las Islas Baleares. Estudió Licenciatura en artes en la Universidad de Chile con mención en danza. Ingresó al Teatro del Silencio con el cual gira por diferentes festivales de Sudamérica y Europa. Se establece una temporada entre París y Barcelona. En 1997 nace la compañía Au Ments que codirige junto a Tomeu Gomila.

Actualmente produce sus creaciones como Andrea Cruz Company. Además, participa en otras formaciones como Cía. la Vitrina (Chile), Teatro del Silencio (Francia) y colabora puntualmente en varios proyectos con Ben Moore, Craigie Horsfeld, Eduardo Jiménez, Eros Galvao, Kiko Barrenengoa, Concepción Codina, Jaume Blassi, Hervert Hundrich, Eduardo Jimenéz, Nona Fernández, entre otros. Es también miembro activo de Teatro Blau, Fabrik Postdam dentro del área danza del proyecto Voices of Damascus en red con Berlín, Londres y Siria, así como colaboradora de EIMA centre de creación en María de la Salud, Mallorca, en el área pedagógica y social con sesiones semanales de estiramientos y conciencia corporal para la tercera edad.

Las entradas generales cuestan 8€. Precio reducido de 5€ para el alumnado del Teatro Victoria, del Estudio de Danza de Tacoronte, Estudio de Danza Carmen Blanco, Escuela de Actores de Canarias EAC, Escuelas de Teatro de Tenerife, Bellas Artes, Bachillerato Artístico, socios/socias de Solar y PiedeBase. 6€ presentando el Carnet Joven Europeo en Canarias. Para más información y reservas pueden llamar al 922 29 05 78 o enviar un correo a info@elteatrovictoria.com.