El domingo se representa en el Teatro Guimerá “La farsa del Siglo de Oro”

El domingo se representa en el Teatro Guimerá “La farsa del Siglo de Oro”

El próximo domingo, día 28 de febrero, se representa en el Teatro Guimerá “La farsa del Siglo de Oro”, una comedia en verso sobre el Barroco español escrita en clave de humor por Armando Jerez e interpretada por “Timaginas Teatro”. La representación, especialmente concebida para público adulto y familiar, comenzará a las 19:00 horas.

La tercera teniente de alcalde y concejal de Cultura, Gladis de León, manifestó que “la obra hace un recorrido cargado de humor por el mundo de las letras y las artes españolas de los siglos XVI y XVII, buscando la sonrisa cómplice de los espectadores”. La edil añadió que el montaje ha recibido muy buena crítica y ha contado con el favor del público.

Los actores Armando Jerez, María Rodríguez, Lucía Jerez y Andreas Figueiredo darán vida a los principales personajes clave de esta historia y serán el nexo entre la corrala y la actualidad. Entre ellos figuran Cervantes escribiendo “El Quijote”, Segismundo en busca de teatro para “La vida es sueño”, Lope de Vega poseído por sus musas, Góngora y Quevedo protagonizando una lucha dialéctica en el Pasapalabra o Velázquez dando las últimas pinceladas de “Las Meninas”, a pesar de la Infanta Margarita entre otros. El vestuario, a cargo de Carmensa Rodríguez, recrea fielmente la época, asesorada con retratos y lienzos de la colección permanente del Museo del Prado.

“Timaginasteatro” es una compañía profesional nacida como tal en el año 2009 en Santa Cruz de Tenerife, aunque sus fundadores llevan una trayectoria de más de veinte años en el mundo de las artes escénicas dentro y fuera de las islas, tanto en el ámbito de la docencia como en el ejercicio profesional de la interpretación. En su clara vocación de acercar el teatro clásico a todos los públicos, la compañía ha recuperado la tradición de representar don Juan Tenorio por Todos los Santos en la provincia de Santa Cruz de Tenerife desde el año 2010, colgando, cada año, el cartel de entradas agotadas y realizando representaciones para público escolar y general a la que han acudido más de 30.000 espectadores. Su versión de don Juan Tenorio ha obtenido numerosos reconocimientos por la fidelidad en el texto, la puesta en escena, el vestuario, la escenografía y la calidad interpretativa del elenco que lleva ocho años dándole vida a la obra más representada de todos los tiempos en España y que el pasado año fue grabada y emitida por Televisión Española.

Las entradas para el espectáculo del domingo, con la colaboración de la Fundación DISA, se pueden comprar en la taquilla del Teatro Guimerá de martes a viernes, de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00. También se pueden adquirir a través de la página web www.teatroguimera.es. El domingo la taquilla abrirá dos horas antes de que comience la representación.

Andrea Cruz Company presenta ‘Las hermanas Verán’ en Teatro Victoria

Andrea Cruz Company presenta ‘Las hermanas Verán’ en Teatro Victoria

La compañía balear Andrea Cruz Company presenta por primera vez en Tenerife el dúo de danza contemporánea Las hermanas Verán este fin de semana –sábado 20 y domingo 21 de febrero a las 19:30– en Teatro Victoria.

Las hermanas Verán es un proyecto escénico de danza inspirado en la fotografía contemporánea y el cine en el cual se analiza cómo ciertas imágenes son potenciales coreografías; cuestiona el contenido emocional; el significado estético que transciende de estas fotógrafas y, a partir de este análisis, Andrea Cruz desarrolla su propia coreografía donde cuerpo, imagen y memoria conviven para generar una historia que va más allá de esta coreografía estática imaginada. Esta pieza ha recibido en 2019 el Premio Ciutat de Palma en la categoría de Artes escénicas.

Esta coreografía singular transportará al espectador a un universo emocional de luces, sombras, amor y muerte: Las hermanas Verán lo han perdido todo excepto los recuerdos, donde se refugian para revivir las imágenes de su familia noble, los animales embalsamados, los muebles casi espectrales, el incendio de la casa solariega de la niñez, las rutinas del té, las utopías y sueños que quedaron enfrascados para ser observados diariamente. Cuerpo, imagen y memoria conviven en esta pieza de una belleza hipnótica.

Andrea Cruz es una artista multidisciplinar que desarrolla su trabajo creativo en el ámbito de la investigación del movimiento y la combinación con diversas disciplinas como el teatro de objetos, circo, teatro de gesto, fotografía o instalaciones. Se trata de una de las grandes figuras de la danza en las Islas Baleares. Estudió Licenciatura en artes en la Universidad de Chile con mención en danza. Ingresó al Teatro del Silencio con el cual gira por diferentes festivales de Sudamérica y Europa. Se establece una temporada entre París y Barcelona. En 1997 nace la compañía Au Ments que codirige junto a Tomeu Gomila.

Actualmente produce sus creaciones como Andrea Cruz Company. Además, participa en otras formaciones como Cía. la Vitrina (Chile), Teatro del Silencio (Francia) y colabora puntualmente en varios proyectos con Ben Moore, Craigie Horsfeld, Eduardo Jiménez, Eros Galvao, Kiko Barrenengoa, Concepción Codina, Jaume Blassi, Hervert Hundrich, Eduardo Jimenéz, Nona Fernández, entre otros. Es también miembro activo de Teatro Blau, Fabrik Postdam dentro del área danza del proyecto Voices of Damascus en red con Berlín, Londres y Siria, así como colaboradora de EIMA centre de creación en María de la Salud, Mallorca, en el área pedagógica y social con sesiones semanales de estiramientos y conciencia corporal para la tercera edad.

Las entradas generales cuestan 8€. Precio reducido de 5€ para el alumnado del Teatro Victoria, del Estudio de Danza de Tacoronte, Estudio de Danza Carmen Blanco, Escuela de Actores de Canarias EAC, Escuelas de Teatro de Tenerife, Bellas Artes, Bachillerato Artístico, socios/socias de Solar y PiedeBase. 6€ presentando el Carnet Joven Europeo en Canarias. Para más información y reservas pueden llamar al 922 29 05 78 o enviar un correo a info@elteatrovictoria.com.

El Teatro Guimerá celebra este sábado un concierto homenaje a Marc Anthony

El Teatro Guimerá celebra este sábado un concierto homenaje a Marc Anthony

“Viviendo”, uno de los temas fundamentales en la carrera de Marc Anthony, da título al concierto tributo al cantante portorriqueño, que se celebrará el próximo sábado 20 de febrero en el Teatro Guimerá. Manuel Estupiñán, artista canario conocido por sus interpretaciones de música popular de las islas, pone voz a uno de los cantantes contemporáneos más famosos y reconocidos del mundo. El concierto, que comenzará a las 19:00 horas, incluye un amplio repertorio de las canciones de la estrella de la música latina, para lo que contará con numerosos músicos.

La tercera teniente de alcalde y concejal responsable del área municipal de Cultura, Gladis de León, animó una vez más al público para que asista a este espectáculo disfrazado o con algún detalle carnavalero “para mantener viva la ilusión y la llama de las fiestas de Carnaval suspendidas este año por la pandemia del Covid19”. La edil recordó que en todo monumento se deben mantener las medidas de seguridad y prevención necesarias, como el uso de mascarillas, distanciamiento social, etcétera.

Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Guimerá de martes a viernes, de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas. También se pueden comprar a través de la página web www.teatroguimera.es. El sábado la taquilla abrirá dos horas antes de que comience el espectáculo.

La carrera de Marc Anthony está salpicada de grandes éxitos que forman parte de la historia de la música contemporánea. El artista siempre ha contado con muchísimos seguidores en Canarias, una tierra que ha visitado con frecuencia y que siempre le ha demostrado un enorme afecto. Sus canciones, muchas de ellas éxitos mundiales, incluyen música salsa, boleros, baladas, pop.

“Camino Viejo Producciones” ha puesto en marcha este proyecto en el que interviene un excelente elenco de profesionales de reconocido prestigio y, sobre todo, con un máximo respeto a un artista único. Esas premisas marcan el trabajo desarrollado durante muchas horas de preparación por el conjunto de músicas que arropará a Manuel Estupiñán sobre las tablas, que cuenta con la dirección musical de Iván Munguia con la dirección escénica de Israel Reyes, el estilismo de Víctor Montero y la producción ejecutiva de Natividad Santana.

El canario Manuel Estupiñán, arreglista, director musical y cantante de reconocida y dilatada trayectoria, ha formado parte de diferentes agrupaciones y proyectos. Asimismo ha firmado la producción musical de algunos espectáculos y producciones discográficas.

Marco Antonio Muñiz, nombre real de Marc Anthony, creció entre los diversos ritmos que inundan la metrópoli neoyorquina, especialmente el rock y el rhythm & blues. Desde muy joven comenzó a cantar en locales y discotecas, en las que pronto adquirió popularidad. Después formó parte del coro del conjunto Latin Rascals, banda producida por Louie Vega, que reparó en él y lo llamó para grabar varios álbumes.

En 1992 su compatriota, el legendario Tito Puente, le llevó como telonero para un concierto en el Madison Square Garden, aunque el auténtico lanzamiento de su carrera vino al año siguiente, con la grabación del tema de Juan Gabriel “Hasta que te conocí” en versión salsera, que causó tal impacto en los círculos musicales de Nueva York que fue de inmediato reclamado para actuar en televisión y empezaron a lloverle ofertas de conciertos.

A partir de entonces Marc Anthony se erigió en el nuevo Rey de la salsa, tal y como lo calificó el New York Times, hecho ratificado por su liderazgo en las listas de ventas del género durante toda la década de 1990, así como por la tremenda fama de que ha gozado entre el público hispano de toda América, incluido el de los Estados Unidos. En su dilatada carrera profesional ha ganado varios premios Grammy.

TEA proyecta Wendy, una película de Benh Zeitlin que reinventa la historia de Peter Pan

TEA proyecta Wendy, una película de Benh Zeitlin que reinventa la historia de Peter Pan

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta este fin de semana Wendy (2020), una película de Benh Zeitlin que se inspira en la clásica historia de Peter Pan para reinventarla y presentarla a través de la mirada de la niña. Perdida en una isla misteriosa donde el envejecimiento y el tiempo se han detenido, Wendy debe luchar para salvar a su familia, su libertad y al espíritu alegre de la juventud del peligro mortal de crecer. Devin France, Yashua Mack, Gage Naquin, Gavin Naquin, Ahmed Cage, Krzystof Meyn y Romyri Ross Zeitlin protagonizan este filme que se podrá ver en este espacio desde el viernes 12 hasta el domingo 14, a las 19:00 horas. 

Wendy, cuyo preestreno tuvo lugar en el Festival de Sundance y que formó Sección Oficial largometrajes a concurso del Festival de Sitges, se proyectará en versión original en inglés con subtítulos en español. Esta película ofrece un enfoque totalmente distinto al visto hasta ahora en cualquier adaptación de la legendaria historieta, donde Wendy finalmente tomará los mandos de una película llena de aventuras, misterios y mucha magia para tratar temas tan universales como la inocencia de la niñez, el crecimiento y la incapacidad de muchos adultos para sacar al niño que llevan dentro y vivir la vida con más espíritu y fantasía. 

Wendy y sus hermanos conocen a un extraño chico llamado Peter, que los lleva a su isla: un mundo sin adultos, en el que los juegos de infancia duran eternamente. Pero la felicidad no dura eternamente, y cuando el locus amoenus empieza a peligrar, Wendy deberá guiar a sus hermanos de vuelta al hogar. 

Las sesiones tienen un aforo limitado a un máximo de 46 personas respetando las medidas de seguridad establecidas. Las entradas, a la venta a través de la página web del centro (www.teatenerife.es), se venden en dos modalidades: individual y grupal (hasta un máximo de cinco para personas convivientes). Aunque se recomienda que la adquisición de las localidades se realice de manera online, también se pueden adquirir de manera física en la taquilla de TEA.

Las personas que asistan a estas proyecciones, a las que se recomienda llegar con al menos 15 minutos de antelación para poder acomodarlas sin riesgos en sus asientos, deberán hacer uso de mascarillas durante toda la proyección. Para poder cumplir con las medidas de seguridad adoptadas, se recuerda al público que no podrá acceder a la sala una vez comenzada la película.

Dirige Benjamin Harold ‘Benh’ Zeitlin (Nueva York, 1982) director de cine estadounidense, compositor y animador. Zeitlin se graduó en la Universidad de Wesleyan en Connecticut y fue cofundador, en 2004, de la asociación de cineastas independientes Court 13, nombre de una descuidada pista de squash en la Universidad de Wesleyan que Zeitlin y sus amigos utilizaban como plató de filmación. Se trasladó a Nueva Orleáns mientras rodaba su primer cortometraje Gloria en el mar, en 2008. 

En 2012, su primer largometraje, Bestias del sur salvajes, ganó la Cámara de oro en el Festival de Cannes y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance; el Gran Premio del Jurado en el Festival de cine estadounidense de Deauville; el Premio del Público a la mejor Película en el Festival de cine de Los Angeles y el Premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Seattle. Zeitlin también recibió un premio humanitario por su trabajo en los Satellite Awards de 2012. Bestias del sur salvajes fue nominada en cuatro categorías en los Premios Oscar de la Academia de Cine de Estados Unidos en su 85ª edición: Mejor película, Mejor director Mejor actriz y Mejor Guion Adaptado. 

El área municipal de Cultura anima al público para que acuda disfrazado al Teatro Guimerá

El área municipal de Cultura anima al público para que acuda disfrazado al Teatro Guimerá

El Organismo Autónomo de Cultura (OAC) del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife se suma a las iniciativas de mantener vivo el espíritu carnavalero, pese a que este año la pandemia impida la celebración de la fiesta más popular de la ciudad y de la isla. La tercera teniente de alcalde y concejal responsable del área de Cultura, Gladis de León, informó que el Teatro Guimerá acogerá dos espectáculos musicales los días 13 y 20 de febrero, sábado de Carnaval y sábado de Piñata respectivamente. La edil anima al público que vaya a asistir a estos espectáculos para que acuda disfrazado al Teatro. En todo momento se seguirán respetando todas las medidas anticovid que sean necesarias de aforo, distanciamiento, utilización de mascarillas, etcétera.

La tercera teniente de alcalde resaltó que ambos espectáculos, musicales y festivos, se prestan perfectamente a este guiño carnavalero. El día 13 se representará “Encantada” para público familiar y el día 20 tendrá lugar el concierto “Viviendo – Homenaje a Marc Anthony”.

“Encantada” es un cuento en el que la maléfica bruja Iris, al borde de la ruina, decide montar un musical con las tres más famosas princesas de cuento: La Bella Durmiente, Blancanieves y la Sirenita y así ganar dinero para salir de la crisis. Pero esta idea, al Mal, le parece absurda y mediante encantamientos y conjuros intenta impedir que esto ocurra para que acceda de nuevo a ser la bruja que un día fue: una de sus filas, la que ellos necesitan. La popular actriz Cristina Medina ha escrito el texto de esta obra.

En este cuento gana la libertad de decisión y se invita al público a ser el narrador de su propia vida para que cada uno descubra qué cuento quiere vivir. El espectáculo tendrá lugar el día 13, sábado de Carnaval, a las 18:00 horas.

El concierto tributo a Marc Anthony se centra en la canción “Viviendo”, uno de los temas fundamentales en la carrera del cantante portorriqueño. Camino Viejo Producciones ofrece un espectáculo en el que estará presente la salsa, el bolero, las baladas y la música pop. Para ello cuenta con un elenco de una veintena de profesionales en el que Manuel Estupiñán, uno de los intérpretes más importantes de la música popular canaria, pone voz al carismático cantante, estrella de la música latina.

Estas premisas marcan el trabajo desarrollado durante muchas horas de preparación por el conjunto de músicos que arropará a Manuel Estupiñán sobre las tablas, que cuenta con la dirección musical de Iván Munguia, la dirección escénica de Israel Reyes, el estilismo de Víctor Montero y la producción ejecutiva de Natividad Santana.

La Sinfónica de Tenerife ofrece este sábado un concierto familiar

La Sinfónica de Tenerife ofrece este sábado un concierto familiar

La Sinfónica de Tenerife, que depende del área de Cultura del Cabildo de Tenerife que dirige el consejero Enrique Arriaga, ofrece este sábado [día 6], a partir de las 12:00 horas,  un concierto para público familiar en la Sala Sinfónica del Auditorio de TenerifeCuando el río suena…música lleva cuenta con la dirección de Rubén Gimeno y con la narración de Ana Hernández Sanchiz.

La Sinfónica interpretará un programa compuesto por Pizzicato Polka, de Johann y Joseph Strauss; Largo de El Invierno de Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi; Relámpagos y tormenta, de la Sinfonía nº 6 Pastoral op. 68 de Ludwig Beethoven; El Moldava. Poema sinfónico de Bedřich Smetana; Danza Eslava nº 8 (furiant) op. 46 y Danza Eslava no 6 (vals) op. 46 de Antonín Dvorak. Las piezas seleccionadas evocan la naturaleza acuática del planeta y estarán engarzadas por un hilo conductor poético concebido para activar la imaginación de los oyentes en aspectos tan diversos como el paisaje o la sostenibilidad.

Esta semana de conciertos didácticos de la Sinfónica de Tenerife arrancó ayer [miércoles 3], continuará hoy y mañana con colectivos de inclusión y escolares. Se estima que más de 300 personas vean el espectáculo estos días previos al concierto familiar. Los asistentes proceden del Centro Probosco (La Orotava); CEIP Samoga (El Sauzal); Orobal (Los Cristianos); Asociación del Trastorno del Espectro del Autismo APANATE, Asociación Asperger Islas Canarias ASPERCAN, CEIP San Bartolomé y CEIP Punta del Hidalgo (San Cristóbal de La Laguna); Fundación Tutelar Sonsoles Soriano, CEIP Miguel Pintor González y CEIP El Tablero (Santa Cruz de Tenerife).

Los tutores de estos colectivos han recibido previamente una guía didáctica sobre este concierto para que trabajen con sus alumnos la relación del agua con los diferentes lenguajes y manifestaciones artísticas: música, danza, poesía, pintura o artes visuales.

Esta actividad de la Sinfónica de Tenerife se engloba en el compromiso del Cabildo de Tenerife por ofrecer una programación cultural de primer nivel al alcance de todos los públicos, especialmente el de menor edad, a través de propuestas innovadoras e interdisciplinares. En la temporada 2019/20 participaron más de 2.000 escolares de Educación Infantil procedentes de 28 centros de 8 municipios de la Isla.

Rubén Gimeno, actual director artístico de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM) y de la Joven Orquesta de Euskal Herria (EGO) ha sido también el Director Titular de la Orquesta Sinfónica del Vallés y se ha puesto al frente de gran parte de las principales formaciones españolas como la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Nacional de España, Orquesta de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Valencia, Orquesta de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta del Palau de les Arts o la Orquesta del Gran Teatre del Liceu.

La batuta de Gimeno también ha dirigido la Norrkoping Symphony, Gavle Orchestra, Praga Filarmonía, Rheinische Philharmonie, Orquesta del MMCK (Japón) o la Orquesta Nacional de Colombia, entre otras.

Su actividad en el campo de la lírica le ha llevado a dirigir las producciones del Teatro Campoamor de Oviedo: Don Gil de Alcalá, Marina, La Gran Vía y Agua, Azucarillos y Aguardiente y La del Soto del Parral en el Teatro de la Zarzuela. El director valenciano también desarrolla una intensa colaboración dentro del ciclo “Ópera en Cataluña” dirigiendo los Cuentos de HoffmannL’Elisir d’AmoreNabuccoBohemeOrfeo y EuridiceMadama Butterfly y Goyescas.

Ana Hernández Sanchiz es una actriz española que conjuga la didáctica musical y la gestión cultural, en la actualidad colabora con programas de las principales orquestas sinfónicas nacionales, además de otras prestigiosas instituciones como el Teatro Real, Teatros del Canal, Teatro de la Zarzuela, Teatro de la Maestranza, Auditorios Kursaal y Baluarte.

Hernández Sanchiz, desarrolla el proyecto “Adoptar un Músico” en la Orquesta Nacional y Sinfónicas de Bilbao y Sevilla. En Latinoamérica ha colaborado con el Gran Teatro Nacional de Lima y Teatro Solís de Montevideo, Sinfónicas Nacional de Colombia, Nacional Juvenil Bicentenario de Perú, Nacional de Argentina y Banda Sinfónica de Montevideo.

Ha grabado varios discos como narradora de cuentos musicales y realiza talleres creativos en proyectos de carácter socioeducativo con colectivos diversos. Además, es cofundadora e integrante de las compañías de creadoras escénicas Arquetípicas Atlantis.